Menstrues délétères

J'aime !

2010-12-14T22:23:00.002+01:00

:-)

Par Stanislas Gros

SABIR POST INCANTATVM

2010-03-16T18:00:00.003+01:00

où quelque feuillage vint à glisser au vent juste devant son torse que le rire mué nimbait de stries pubères

la grande aile nord dont les gardes craignaient qu'elle regorge de prostitués venus des pays pauvres qui étaient dotés de sexes non seulement grands mais larges, si larges que les bouches ne pouvaient les accueillir que quelques instants, pendant la branlée de l'heure bleue, juste avant que s'éteignent les lumières des ciels - sitôt joui ces troncs d'arbre faisaient l'effet de pilules à vomir, un coup de trop et l'on rendait le déjeuner et toute la charcuterie

au moins leurs GLANDS avaient l'avantage de n'être pas fungiques, c'est-à-dire "en forme de champignon" (dictionnaire Le Bernard, 2010), comme ceux de beaucoup hélas de Français, dont le sexe semblait être une vipère, corps fin et étroit mais tête triangulaire, serpentine, agressive

dont le bord d'ailleurs rouge semblait un ourlet que le prépuce découpé agaçait à chaque mouvement : base soulignée d'une auréole violacée, dégueulasse : non, les bites incirconcises, par pitié, elles seules !, avaient de l'esthétique

bien sûr je ne nierai pas bien sûr que leurs façons de parler étranger et leurs sapes mal dégrossies les rendaient sexys, leur vulgarité mâle et leur grosse bite putain, leur grosse bite ! qui par magie sentait la lessive ! comme quoi la slavité les poursuivait jusque dans leurs odeurs - quoi de plus acide et amer que la slavité ? disait toujours Euclide comme l'odeur de la lessive

ils avaient cependant toujours un défaut au visage, une dent manquait ou une coiffure qui gâchait tout, empêchant toute érotisation d'ailleurs, car comment désirer si l'objet ne ressemble pas à un jeune bourgeois à frange insolent mais passif ? dont le phallus réside en fait dans le cul ? aussi incroyable que ça puisse paraître ? c'est à dire que son pouvoir se dessine en deux demi-cercles qui joignent tronc et jambes en un système harmonieux ? COMMENT ? Qu'on me donne la solution ! Qu'on me la dise, la solution ! Hein ? Ah, ils sont bien en peine de répondre, ces salauds ! Ah les salauds ! Les cons ! Ils sont cons ! Mais c'qu'ils sont cons ! C'est pas croyab' ! Alors ? Ah tu réponds pas ? Ah t'as rien à répondre, mh ? Cons ! S'cons !

(Moi j'vais t'la dire la réponse : on peut pas ! On peut pas ! On peut pas, on peut pas ! On peut pas désirer ! On peut pas ! On peut pas, si y'a pas ! On peut pas si y'a pas la comparaison possible, enfin, la ressemblance, avec un Français aux cheveux mi-longs, on peut pas ! C'est pas possible ! Pas possible putain ! Faut arrêter ! Putain, faut pas s'leurrer ! Faut pas, c'est pas possible !)

Aussi n'avaient-ils pas de valeur, on les laissait s'enculer entre eux, mais en fait ils ne voulaient pas car bien sûr, comme tous les sauvages, ils étaient prétendument tous actifs. Être enculé, ah ça, ils voudraient pas, tu pense ! Pour rien au monde les porcs ! Les fachos. Sales petits fachos. Ça vient du communisme mais c'est des putains de fachos ces slaves ! Crois-tu ! Crois-tu qu'ils seraient libérés les russes ? Mais ah ah ah ! Tu pense ! Naïf. Naïf que tu es. Tu parles : c'est les pire. Ah c'est bien les pire. Nous à côté on est des

où de l'autre côté sans racisme ni barrière se levaient près de l'eau les blonds et les yeux verts

ils s'étiraient souvent pour exhiber leurs corps et vaguement bander leurs petits pectoraux

et se recoiffaient vite leurs cheveux affolants que le sommeil sculptait de formes improbables en masses dissymétriques

à eux les sous-vêtements épousaient bien le corps

les lignes étaient graciles et les dents étaient blanches

coup de poignard de plus dans le dos de l'aile nord

ils étaient moins cons que les autres plus sûrs de leur beauté moins cons plus calmes

nul besoin en eux de performer la virilité : nul besoin !

il y en avait même un qui était triste de la mort de Jean Ferrat - dix-sept ans, pourtant !, pour ne pas dire moins !, et qui écoutait une chanson de lui sur son iPod dont l'écran d'accueil n'était pas moins un portrait huile sur toile de Rihanna par Giotto, basilica Santa Magdalena di Milano

(stabat mater dolorosa, etc., avec un brushing à l'américaine, éternelles frisettes bouclettes bigoudis fariboles et falbalas qui strient les flancs du crâne comme les gâteaux Vienetta de Motta, en arabesques et autres afféteries précieuses, on a d'ailleurs envie de casser tout ça avant de le manger)

"ah ça s'veut baroque ! ça s'veut baroque ! tu parles ! les protestants oui ! les protestants d'mes couilles !" etc.

d'un silence l'autre, celui des slaves, dont émerge certaine odeur de fringues ringardes confectionnées par des pauvres pour des pauvres

ceints d'une couronne de laurier - ou sont-ce des palmes ? majestueuses disposées autour de leur f-ront (diérèse, prononcer feuron)

palmes que l'on retrouve autour de leur taille, du moins c'est le même vert qui masque leur sous-nombril

voix cassés que le corps dessiné dément, il est solide

ferme et bronzé où naissent des poils calcinés

que le soleil blondit en pubescences d'or

l'eau je n'ose dire l'azur les peint en jeunes princes

lui qui semble vassal s'agenouille devant

l'autre qui ne possède en or que ses nuits blanches

- car ses cheveux sont bruns qu'ourle la même frange

le bras du suzerain est mouillé de biceps

que l'ambre et le déo signalent aux alentours

le geste seul dessine et fait saillir les formes

vers l'épaule du premier désespérément nue

ils sommeillent encore, leur haleine l'indique

leur baiser ne se brise pour l'odeur de la nuit

et ni leur érection ! (c'est celle du matin)

GLOBI

2009-09-10T23:47:00.001+02:00

Qui était donc Globi ? Manifestement, Pink Floyd n’en avait rien à foutre, et d’ailleurs c’est sans penser à Globi qu’ils ont mixé la version stéréo d’Interstellar Overdrive avec des allers-retours panoramiques assez drôles à écouter au casque. Mais ne nous éparpillons pas : Globi est (ou était) une perruche multicolore du premier mignon, dont le sourire coquin orne en ce moment une vingtaine d’affiches dans mon quartier, car Globi a disparu, et ses propriétaires cherchent à remettre la main dessus. J’ai été noyé dans une immense tristesse en lisant cette affiche : bien entendu j’imaginais le drôlatique animal sous une roue de voiture, ou bouffé par les rats, caillassé par des mécréants ; puis j’imaginais la gamine de huit ans, avec des couettes et respirant la santé, toute joufflue, pleurant l’absence de son Globi d’amour. Un cœur brisé. C’en était trop, c’était intolérable, il fallait faire quelque chose, intervenir, entreprendre de grands travaux pour la recherche de Globi, afin qu’il puisse retrouver son doux foyer qui lui est sans doute une province et beaucoup davantage : tous les moyens possibles auraient dû, selon moi, être déployés. « Si ça arrivait à votre fille, hein Mame Chazal ? » dirait le nain cocu. Et puis il faut bien dire qu’avec un nom tel que Globi, on ne peut que ressentir une infinie sympathie pour l’animal. Il va de soi que le même volatile, prénommé Anastase, n’aurait suscité chez moi qu’un banal « bien fait pour sa gueule ». Mais là non. Là, c’est de Globi qu’on parle. Néanmoins j’aimerais bien coller à côté des affiches de Globi des posters d’un dobermann sanguinaire se pourléchant les babines, avec en légende « Médor a retrouvé Globi ». Certes, m’objecteront les démocrates pro-dignité humaine, « on ne peut pas rire de tout », « et le chagrin des familles, qu’en fais-tu ? », « et la compassion, elle est où ? ». La réponse, prévisible mais ô combien méritée, serait invariablement un " dans ton cul " bien senti. Globi, mon ami, notre ami à tous, repose en paix.

Ceci n'est pas un inventaire -ni un cauchemar de castration -ni un lustre -un texte dont tu as autant besoin qu'entre tes dents mon poil pubien

2009-06-27T04:22:00.011+02:00

Ce texte a aussi et d'abord été posté sur Facebook, mais il faut bien faire vivre ce blog, aussi.

Je voudrais de petites lunettes rondes et noires, que je porterais avec un chapeau à haute forme, une mine à basse forme et un futur déformé où dans leur obscurité je pourrais m’endormir. J’y ferais de petits trous à travers le verre, par lesquels de fins rayons de lumière seraient absorbés définitivement par mon champ gravitationnel. Je voudrais aussi une plage, c’est étonnant, une plage que je n’ai jamais vécue me manque. Certainement des images d’enfances, le film Contact ou alors le générique d’une soirée Jules Verne sur arte avec un volcan en carton pâte, figé, l’époque où j’aimais la science-fiction. Quand j’aurai une plage, j’y ferai pousser un volcan.
Il n’y a autour de moi quasiment que des adophiles, on se reconnaît, on s’attire entre nous. Plusieurs personnes, soucieuses de découvrir une explication autre que corporelle à ce choix de l’adolescent, ont avancé l’hypothèse selon laquelle en ce qui me concerne, et ce dans le cadre d’une relation, j’étais avant tout à la recherche d’une créature à façonner, d’un écran vierge à remplir d’un passé que je me réinventerais. Peut-être ai-je déjà émis cette idée, mais restons sérieux, j’ai déjà assez à faire avec mes photos pour ne pas perdre mon temps avec un support (forcément) fuyant. Non, le fait est que je ne connais pas de personne de mon âge qui allie l’attrait physique et l’intelligence, et qui me donne envie d’une relation. Bien sûr, les plus jeunes ne sont pas nécessairement plus futés, mais je leur donne une excuse. Je me dis, ils sont jeunes, ils ont au moins la curiosité, c’est bien. Bref, il fallait que ce soit dit et que je n’entende plus mes anciens amants prétendre que je « n’ai pas réussi à les formater comme je l’aurais voulu ». Qu’ai-je fais de la femme qui peignait des vagues sur la mer ? Je l’avais laissé chez Clément et puis ensuite aucun souvenir –l’aurais-je déjà placé dans un poème je ne sais plus. Il y a aussi le garçon qui voulait se tuer en étouffant dans une soirée-mousse. Et comment appelle-t-on ces fœtus qui meurent dans le ventre de leur mère, faisant de lui leur tombe sans même qu’elle connaisse leur existence ? Il faudrait que j’écrive là-dessus, une possession peut être, ou un trésor caché –à propos de fœtus, ma sœur voudrait écrire sur ces jumeaux dont l’un se met à dévorer l’autre. Elle est persuadée que ça lui est arrivé, son double déchiqueté et digéré par elle dans les entrailles de notre génitrice… Au fond je crois que nous tous, sans exceptions, sommes
NE PAS PARLER DU SENS DE LA VIE
Le problème c’est que lorsqu’il y a partage de points communs la situation n’avance pas plus. Par exemple le plasticien Jean François B. me disait qu’il ne s’entendait pas avec les gens de l’art contemporain, mais très bien avec les gens du cinéma. En ce qui me concerne je ne m’entends avec personne dans le milieu du cinéma (et très peu dans celui de la photographie, quelle idée), mais le courant passe plus facilement dans celui de l’art contemporain, de la musique ou de la littérature. Peut être qu’un artiste ne peut se lier d’amitié avec quelqu’un pratiquant le même art que lui… Du reste un jour, pendant un jour, je serai en couple avec un violoncell(ist)e et notre relation prendra naissance forme et fin en l’accord hermaphrodite, des formes féminines entre jambes ouvertes et des notes viriles et graves. La Sarabande de la 5ème suite de Bach dans ta gorge, rampant et puis prendre naissance forme et faim. Oh il me faut du chocolat, et du vin.

Je ne parlerai pas non plus de politique, que les français restent dans leur merde, je suis las. Je pense donc à La Prédication et les Faits de l’Antéchrist ; Les Damnés, si Signorelli était visionnaire il reste cependant l’inventeur du mauvais goût le plus dégueulasse. Je me lève toujours trop tard, ça me déçoit de ne pas voir la lumière du matin mais à vrai dire je ne suis jamais mieux que la nuit, la fête la nuit, le travail des photos la nuit, et puis quand je suis à Nantes les films la nuit. Au réveil la morve se dilatant avec l’aube et les fleurs garde dans ma bouche et à la surface de mes lèvres des brides d’images rescapées, entêtées, des rêves nocturnes. Leur lent effacement, comme sèche le sperme sur mon ventre, déclenche l’ouverture des yeux et la débandade causée par la conscience, ou l’étonnement que l’Apocalypse ne nous ait pas tous fauché notre sommeil. La première cigarette sous Take a Walk on the Wilde Side et les chansons d’Isobel Campbell/Mark Lanegan. Je lis le dernier Citizen K et je suis atterré par la bêtise crasse du gâteux Marc Fumaroli et par le réactionnaire Ludovic Leonelli. Alexander McQueen, Dieu soit loué, relève le niveau avec ses terrifiantes new-yorkaises. Puis je vais rejoindre Pauline accoudée seule à ses songes de princesse en contemplant la sépulture vide qu’elle leur a choisi, le Crillon Ritz ou autre Plaza, le support ingrat de sa figuration. Nos discussions sont superficielles ou concrètes, c’est notre terrain d’entente, lisses ainsi qu’un cocktail lustré ou la dorure d’un service à 4 épingles. De l’ameublement comme technique de filtrage, à la cheval de Troie (à défaut d’être aussi bien montée). Je veux être une parure Louis XVI, je veux être une coupe de champagne, j’y suis, j’y prendrai racine ils n’auront plus le choix, je veux être un tableau Art Déco et un sourire d’accueil, c’est une guerre et mes lunettes Gucci, mon corps de mannequin et ma superficialité guerrière, deviendront statue, deviendront Palace. Avez-vous déjà vu un vagin en irruption de champagne ? Je fuis. Je marche en fermant les yeux pendant 1 minute, je compte : 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23, 24, 25, 26, 27, 28, 29, 30, 31, 32, 33, 34, 35, 36, 37, 38, 39, 40, 41, 42, 43, 44, 45, 46, 47, 48, 49, 50, 51, 52, 53, 54, 55, 56, 57, 58, 59, 60.

(extrait des "Variations")

En réalité je me suis arrêté à 2 parce qu’au fond ça sert à rien. Je voudrais arrêter le premier venu pour lui dire que je suis le seul à avoir compris l’Antichrist de Lars Von Trier (dans un prochain article) mais je suis trop timide. Je vais prendre un verre avec Elias et Cyril. J’ai au moins les lunettes, rondes et dorées mais sans les verres noirs, offertes par Damien. Dans les toilettes du Lieu Unique, à Nantes, quelqu’un a écrit qu’il était en train de fondre. Ai-je déjà dit que j’ai une fois croisé à Nantes dans la même journée un mec qui voulait bouffer mon chapeau, une fille qui m’a longuement parlé des pluies de pomme à l’ouest de la ville, un clochard inverti et dragueur, et le fameux type qui se disait poursuivi depuis 3 jours par des escargots. Il pleuvait cette nuit là et les fringues collées à l'eau ou à la peau on ne sait plus qu Rarement les mannequins, ne sont aussi laides que dans les publicités L’Oréal, la clocharde qui criait dans le métro « ma mère c’est Marie et mon père Satan » (elle avait une face de cendrier et une voix de petite fille), j’ai envie de relire Péguy, ô voyageur égaré qui n’a pas pris garde, elle retira son slip et vit un rat, on a fêté les 1 ans de la disparition de mon sac et quand j’aurai une page j’y ferai pousser un volcan, deux volcans, trois volcans, just do it man, and smell pleasure in your body,
je déteste le Palmier mais il faudrait que j’y retourne
pourquoi est-il si loin, le Palais de Tok ?
brigade des mœurs vos papiers s’il vous plaît
pleasure est le nom du rat
il a un tatouage Britney

Quand on se trouve devant une longue zone ensablée, que faire d’autre que d’y courir ? De même que nos érections nocturnes témoignent des images érotiques de la pénombre enfantine, je sais que si je trouvais ma plage je devrais en témoigner, j’y courrais, pour vérifier qu’elle existe. Pour savoir si l’apaisement a un bout ou s'il est perpétuel, vivant ou mort.

Nostalgie n’est pas le bon mot. Une ellipse me paraît plus approprié, une étendue ouverte. Une plage. Oui, voilà, (on me pardonnera le cliché de la métaphore) l’absence de plage que je ressens est en elle-même une plage, dans la mesure où c’est bien d’une intersection qu’il s’agit, d’un point d’arrêt favorable au rejaillissement. Assis sur des rochers, je regarde la mer se fondre avec le ciel, un monochrome de Klein, je suis comme face à un écran abstrait auquel je voudrais donner une forme reconnaissable. J’actionne ma caméra, et je cherche l’autre rive, et je cherche, et je cherche…

Street Art - manifeste

2009-04-08T17:40:00.003+02:00

.

(toilettes féminines du Lieu Unique, à Nantes)

Composition en quatre masses

2009-02-02T14:31:00.004+01:00

Maxime X. naquit en **** dans la cité prolétarienne de Saint-Nazaire. Ses géniteurs passaient leurs vacances à La Baule (plus grande plage d'Europe, la station balnéaire vous accueille au cœur de la Côte d'Opale, entre la campagne de la Brière et l'Océan Atlantique) et c'était l'hôpital le plus proche. L'enfant hésitait entre la maigreur et les bourrelets.

De son enfance, on peut dire qu'elle fut heureuse et sans histoire. Dressé par les établissements catholiques (non mixtes !), Maxime crût sous le double signe de Michel Sardou et des rues sinistres du quartier de l'Europe à Paris.

Voilà une vie dont on peut dire, sans fanfaronner, qu'elle n'épouse aucune ligne et ne suit pas de direction précise.

En quatrième il était amoureux d'une fille, Pauline L. Il se souvient que les élèves de quatrième donnaient une représentation théâtrale (façon comédie musicale). Pauline jouait un rôle secondaire de danseuse de cabaret, à un moment son soutien gorge était tombé. Les camarades de Maxime se retournèrent vers lui, pour évaluer sa réaction (car il était entendu que c'était lui "l'aspirant" officiel de ladite Pauline). Il gloussait de joie. Exactement comme un sexagénaire bedonnant dans un bastringue de Phuket aguiché par une vieille pute défraîchie : voilà qu'il se levait pour applaudir, rouge de plaisir ! Il applaudissait la semi-nudité de la jolie fille qu'il n'aurait jamais.

Cette salope jouait un petit jeu avec lui : elle veillait à ce que son amour pour elle ne s'éteigne jamais, en lui distillant une remarque une fois par mois ; un sourire, un bonjour, quelques mots. Une vraie pro, la gamine. De cette façon, elle entretenait les rêves du soupirant, sans toutefois imaginer une seule seconde sortir avec lui.

Bachelier, Maxime intégra une classe préparatoire parisienne. C'est à ce moment stratégique de sa vie, baptisé "coupure ontologique" par les exégètes Martinowicz et Grüber, que Maxime X. fut violé par un camarade de classe. Dans un récit publié sans nom d'auteur, il retrace l'événement :

"Incarcéré, si je puis dire, dans les toilettes du Lycée par le mâle dont je ne puis plus guère prononcer le nom, je dus subir ses éjaculations dans mes cheveux à chaque journée. L'hiver, particulièrement glacial, se rappellait à moi par le truchement du froid nacré qui pénétrait par les interstices de la porte branlante. La clarté bleue du dehors était synonyme du jour nouveau, et donc du retour de l'Indésignable. Il entrait, inspectait mes chairs meutries d'une main lasse, et me transformait peu après en authentique vide-couille humain." [Mon fardeau, éd. Michel Laffont]

Profondément bouleversé, Maxime se releva quelques années après grâce à l'intervention d'une psychanalyste et psychothérapeute, Bénédicte Castra. Celle-ci convainquit le jeune homme de déposer plainte contre son agresseur, préalable à une "reconstitution constructive du surmoi laminé par un traumatisme déformateur du réel et de l'imaginaire", comme elle l'explique au tribunal où elle intervient comme témoin cité par la partie civile.

L'agresseur, devant la faiblesse du dossier, se voit relaxé. Les attendus du jugement sont ambigus : "Au regard de la restitution des faits, il apparaît que la victime présumée a réinvesti son récit de fantasmes et de diffractions diverses liées à sa personnalité perverse et manipulatrice ; le récit de sa psychanalyste ne corrobore que rarement celui du plaignant dont l'amour qu'il éprouve pour l'accusé fragilise le témoignage".

A l'issue d'un procès qui l'a dévasté, Maxime X. n'est plus que l'ombre de lui-même. Dépressif, obèse et alcoolique, il publie néanmoins un recueil de poèmes sobrement intitulé "Poëmes".

Jour ressassé qui obsède vivace assesseur des charmes troublant héraut des fêtes que la peine a saisi enfoncé sous la porte
Jour, tendre cruel traître bourreau hélas [...]

Vient ensuite le temps du témoignage, avec "Mon fardeau", coécrit avec Bénédicte Castra. "Mon viol, c'est ma déportation, mon Auschwitz. Pire que ma mort, mon viol : la destruction psychique de ce que je suis et de ce que je serais, de ce que j'étais et de mes rêves. J'aurai préféré mourir dans d'atroces souffrances."

La psychanalyste publie tribunes sur tribunes pour soutenir Maxime X. dans son combat. "Il faut le savoir, le viol, qui plus est uraniste (cela veut dire homosexuel), est très traumatisant pour les victimes qui le subissent, surtout s'il est effectué dans des conditions traumatisantes ou violentes (voire très violentes), tel qu'un viol avec arme, par exemple. Cela n'est pas pour rien que le mot "viol" découle de la même étymologie que le mot "violence", qui sont des termes proches. Cela doit nous interroger chacun de nous-mêmes dans notre plus profond intérieur", s'emporte-t-elle dans Le Monde.

Maxime publie ensuite une retranscription poétique de son viol, intitulée "Aufer tenebras mentium". Dans une langue d'une pureté jamais atteinte, lavée de toute scorie, son chant funèbre fait verser des larmes jusque dans nos banlieues.

Ce n'est pas l'amour,
Mais mon être,
Ce n'est pas mon être,
Mais ma chair,
Pas ma chair,
Mais le jour,
Et au milieu des jours,
La vie
Qu'un assassin m'a pris

Les associations de protection de l'enfance se saisissent de l'affaire : la pétition "Le sexe détruit tout !", lancée par "SOS Enfance violée" recueille de prestigieuses signatures, telles que celles d'Isabelle Alonso, d'Alain Touraine ou encore de Catherine Trautman.

Promu icône médiatique à son corps défendant, Maxime en profite pour faire de la promotion des quelquies livres dont il est l'auteur. Il se fait tour à tour victime christique ou poëte mal attifé sur les plateaux de télévision. Le climax de cette "explosion communicative post-viol" (Martinowicz & Grüber) étant sans doute la participation à l'émission "Se(r)vices publics", présentée par Julien Courbet.

-- Avez-vous de la haine envers votre agresseur ?
-- Non. Non, je n'ai pas de haine. La haine m'est étrangère. Ni sourde rancoeur ni désir de violence. Il a tué en moi tout ce qui s'exprimait. Et jusqu'au sentiment le plus fondamental : la haine.

Atteint par une hyper-obésité rarissime en Europe (198 kilos), Maxime voit son espérance de vie se réduire fortement. Il ne se déplace qu'avec d'extrêmes difficultés, et fait régulièrement sous lui sans être à même de s'essuyer, ce qui pénalise sa sociabilité.

Un critique d'art récupère ses slips usagés pour les vendre aux enchères comme installations conceptuelles. La série "Slips pleins de chiasse IV" s'arrache à 700 000€ lors d'une vente organisée par Pierre Bergé et associés.

Maxime rencontre l'amour en la personne d'Octavie Demeurée M'bolo N'Gala N'Gala, ressortissante de la Guinée équatoriale. Ils convolent en juste noce dans la banlieue parisienne, le nouvel époux ne pouvant prendre le train, l'avion ou la voiture.

L'union à peine scellée, le couple donne naissance à une petite Césare Borgia.

Maxime vit aujourd'hui retiré à Stains-Pierrefite. Aux dernières nouvelles, il est devenu un véritable légume couvé par sa bien aimée, par ailleurs condamnée pour extorsion de fond au cours de son précédent mariage.

Ticket to Ride

2008-10-16T20:09:00.002+02:00

ça rappelle de petits voyages
Cassandre dit :
de fragiles rencontres
Cassandre dit :
des terminus
Cassandre dit :
des places de la bastille
۞ Jilian³ ۞ dit :
des couvents
Cassandre dit :
des sorties définitives
Cassandre dit :
des segments de couleurs
Cassandre dit :
des contrefaçons
۞ Jilian³ ۞ dit :
des palmiers
Cassandre dit :
des palmeraies entières
Cassandre dit :
des perspectives obliques
Cassandre dit :
des dualités déchirantes
۞ Jilian³ ۞ dit :
des indifférences
۞ Jilian³ ۞ dit :
des hésitations
Cassandre dit :
des théâtres où le présent se déclare
Cassandre dit :
l'écho des autres

۞ Jilian³ ۞ dit :
des analyses médicales
۞ Jilian³ ۞ dit :
des coloscopies....

Message in a bottle

2008-09-10T21:44:00.001+02:00

MINISTERS OF IDOLATRIES

2008-08-14T18:40:00.017+02:00

[Pamela réalisa qu'elle n'avait finalement pas grand'besoin de l'ordre, et, avant même qu'elle se comprît capable d'étendre, d'étaler, déverser son désordre, frissonna sans discontinuer de la non-logique qui l'emplissait, et s'étonna de ce qu'elle pouvait toujours discerner – partout – son contraire. Elle croyait sentir la répugnance approcher. (Et eritis sicut dei)]

Attendu que la politique n'est que de résolutions et de sentiments négatifs, que les positifs portent à l'idéalisation au moins de l'acte sinon du discours, que toute volonté enfin est idéalisante ;

attendu que dans cette sphère tout triomphe est d'espoir, que toute satisfaction y est d'intérêt, soit légèrement au-dehors, et qu'on observe en son sein les deux contraires de celui-là et de celle-ci s'entr'engendrant ;

attendu que les chutes et déclins des idées et des voeux comme des chiffres sont dans le strict continuum des choix de la masse pour la masse, dans la logique de la gravité de la responsabilité que la masse fait peser sur la masse ;

attendu que l'avidité de vivre, si elle veut se donner les moyens – politiques, donc, et sphères avoisinantes – d'exister – de coexister – parmi l'altérité grouillante et bouillonnante de dévotions ou de conventions, sans une sélection lapidaire que le contexte rend toujours hors d'atteinte, se normalise pour corrompre, et se fait une ambiance dès lors qu'alors elle brasse ce qui à ladite altérité et finalement à elle-même apparaît pis que stratosphérique, en même temps que lourd du sens fuyant et jamais vraiment fui ;

attendu que l'idée et l'envie de conception d'une science positive portant sur l'histoire – et donc la portée – humaine sont des injures à l'homme, et à tout ce qu'il comporte et manifeste d'assez bas pour se substituer à une quelconque généralité autre que tautologique ;

attendu que la prise de conscience forcée que les plus grandes vertus de la morale et du devoir et du savoir constituèrent et partant ont toujours constitué la condition nécessaire et suffisante des plus épouvantables desseins (et de leur conclusion qui fut la première mort historique de civilisations) n'a pas conduit les esprits à résoudre ou à permettre de résoudre ce paradoxe et tout juste à le suspecter ; attendu qu'il est donc permis de penser que l'ordre va contre lui-même et que l'homme y va contre lui-même, avec un entrain toujours renouvelé et dans une boucle d'espoir sans solutions ;

attendu que tous les paradoxes que crée l'insertion de la logique et du raisonnable, et de leurs enfants la modération et la patience, dans l'humain, circonscrivent de toute façon la logique en dehors d'elle-même, dans quelque logique pour la logique où s'arrête (choit, cesse) la réflexion, et qu'il vaut mieux chercher la résolution de ce paradoxe dans l'inertie que dans la désillusion ;

attendu que le rapport au monde aujourd'hui n'est qu'ironique par défiance de l'espoir, en même temps que l'espoir apparaît sous son vrai visage de méfiance de sa propre logique, qui n'est qu'ordre de la pensée ;

attendu enfin que l'ironie la plus forte et la plus poignante est à ceux qui comprirent que tous les magistraux édifices d'ordre et de logique qui se fondent et demandent à se fonder sur le réel et la raison n'ont d'existence que dans des paroles, promesses, figures, phrases, habitudes, prévisions, observations – c'est-à-dire dans les manifestations à la fois d'espoir et de manque d'imagination, voire d'espoir par manque d'imagination ;

alors nous voulons bien demander à rêver autre chose que demander autre chose

Car encore nous savons qu'il n'est pas que naïf de se vouloir désignés, de se voir désignés, de réclamer la figure de proue froncée et nette que l'on désigne pour désigner au grand jour un début de route ensemble.

alors nous voulons bien cesser d'encore croire que la vanité ne conduit pas qu'à la vanité

Et que le foisonnement dans la mise à nu et à vide extérieure peut être un début de plein et de feu et de sang

Pour parvenir avec vous à cet écoulement du moi, avec chacun en tant que seconde, singulière et singulative et brève mais reliée sonnante et fonctionnante, d'une grande vie

Dont celle-ci encore nous voulons bien refuser de croire qu'elle peut être autre ou aller autre part que vers l'épuisement de l'égrènement, et la regarder jaillir, au milieu de nous avec vous fourmillant amphithéâtre béat dans la semi-pénombre.

alors nous voulons bien laisser la vérité à la variété, le jugement à la relativité et le présent sous la chape de l'avoir-été.

alors nous voulons bien qu'abandonnant, nous dussions bouillonner et décider avec vous les sens de circulation des ingrédients bouillonnants, puis encercler les sens pour en faire de nouveaux, rouler avec vous au bas de la spirale et enrouler les roulements, jusqu'à la mixture toujours encore à bouillir et faire bouillir, plonger à votre suite et relier en même temps les plongeons dans une suite, en engendrer les nouvelles sources, poursuivre, poursuivre, détailler les passages des poursuites des strates voisines qu'on garde éloignées, et toujours convaincus de la prochaine étape poursuivre au fond du gouffre et trouver du nouveau ; et par-dessus tout continuer à voir l'infini comme ailleurs et l'ici comme mise en forme mais le possible comme à partir du possibilisé, dans une tasse maigre et ronde bouillonner la spirale avançante pourtant lente mais toujours avançant vers, et circulant dans le même bouillonnement vers, le plus profond des fonds qu'il doit bien y avoir ?

alors nous voulons bien, alors nous céderions alors nous voudrions céder

S'il se passait quelque chose, semblable à ce que vous pensez qu'il se passerait si nous cédions, qu'il se passera si nous cédons

alors nous voulons bien abandonner : cesser de prévoir d'être pour prévoir de voir ; lâcher prise, agripper l'emprise ; au rang des hommes tout restreindre

Et ne pas mourir, pour voir.

alors nous voulons bien demander à rêver autre chose que demander autre chose

Que le don d'un instant de la guerre étrangère, d'un instinct de faiblesse mis à nu

à nu

à bas

s'abat

-trait sur les lames des yeux dans les sons de brumaire ici et de novembre là-bas

Seuls les gravitrons pluriels des foules désolées dont on n'accepte qu'à demi-voix le pardon pouvant

Défuir sans revenir les non-clairières forcloses

[Avétéré est un professeur fatigué,

Beatron une saillie de jeunesse.]

AVÉTÉRÉ : -Et c'est tout.

BEATRON : -Et vous n'avez rien fait ?

A : -Que voulais-tu que nous fissions ?

B : -Que vous,

vous,

vous

A: -Non, nous n'avons rien fait de tout cela. L'inquiétante étrangeté de ce tout qui régnait avait à ce point compris la valeur des valeurs qu'elle avait déjà construit les murs où dérouler les flambeaux des lambeaux de sang de haine envers elle, taxait le sang, et en récupérait l'esprit pour ses monuments déjà pensés par d'autres haineux.

Les hommes de tête l'avaient compris, mais leur temps de vie passait à épingler leurs pleurs dans des rayons de courbes enlaçant les rayons droits et nets, pour que le plus tôt possible l'on comprenne qu'ils avaient compris, si possible en les comprenant à leur tour.

Les hommes de tête l'avaient compris,

Nous n'avions ni l'indifférence ni l'ignorance, mais nous avions le combat contre elles, avec notre peu de différence comme poignard de verre ; elles nous encerclaient, elles nous incerclaient, nous circonféraient de l'intérieur, avec un air crasse de second état de nature dans lequel nous rechutions, épuisés, presqu'aussi souvent que le premier. Écrasés vers le haut.

[Pamela se disait que cette fois encore il lui avait manqué la haine. Il ne lui venait tout au plus qu'un nerveux agacement juste au-dessus de la tête, et souvent temporaire et toujours passager, – dont, pire, le mépris était souvent dissocié, – dans quelque dignité sournoisement passée de mode et sournoisement implicite dont elle croyait ne plus garder qu'un dépôt de savoir et de technique, mais qui la définissait encore par surprise, et définissait son regard sur le monde sur les gens ses comparaisons ses assimilations ses concepts, ses transpositions ?, mais d'où venait-elle ?, (amor quidam propriae potestatis, et quaedam de se superba praesuptio, quae per illam tentationem fuerat vincenda et humilianda.)]

A: -C'était l'époque où nous grandissions en entendant seriner que tout changer était impossible et n'avait même aucun sens, par ceux qui avaient continué à espérer changer malgré les mêmes serinages répétés, sans comprendre que pour nous cela n'avait effectivement aucun sens. Aucun parent n'a pensé à étouffer l'espoir ; pour eux l'espoir avait surgi et surgissait comme un indéfectible principe du commencement de la conscience. Et finalement ils y ont vu de la résignation : c'était encore leur chant d'espoir qui, frustré dans la passation, en venait à douter de ses prétentions dans leur propre histoire. Mais leur faiblesse n'était plus la nôtre.

B: -Ta faiblesse ta faiblesse c'était quoi ta faiblesse c'était de trop aimer et de mordre à genoux prêt à tout arrêter pour tout voir se lever et voyant dans les autres des traîtres des parjures mais des peut-être un jour des impulsions des coups des enfin des alors malgré tous les trop tard ta faiblesse ç'a été d'espérer à voix haute la même chose enfin que tout le monde espère ta faiblesse ç'a été d'alterner le présent entre l'étranglement et le jouir de la terre entre le grand dédain supérieur et précis et le dédain du reste d'ailleurs et d'autrement ta faiblesse c'était de vouloir un peu trop d'en vouloir aux toujours qui sortaient de nulle part mais ta force c'était, même les genoux froids, de mordre quand même, et l'espoir au passé c'est quand même l'espoir, tu auras regretté à la face du monde, tu auras fini par voir où avaient été les jours de paix à espérer et : à ton tour laisseras l'espoir en héritage.

[Pamela s'était dit que la plus grande tare de ce nouveau siècle n'était pas que l'on pût s'y croire grand esprit au moindre éclat, mais qu'on ne pût plus y être grand esprit sans le sentir, puis le savoir, à la rigueur en souffrir ; et le poète, sitôt qu'il parle à Calliope, se peint sur le Parnasse, sitôt sortie sa lyre en a vendu les cordes. Si l'intelligence n'est plus si singulière, elle reste individuelle. Était-elle seule finalement ?, que pouvait-elle garder ?, (seu amorem istius excellentiae).]

A: -Autrefois les hommes naissaient libres ou bien ils n'étaient pas, ils étaient libres ou bien ils ne naissaient pas – aujourd'hui, te rends-tu compte ? Le nombre a tué l'homme. Et nous le savons depuis si longtemps...

B: -Et depuis si longtemps nous avons pu comprendre ce que l'on pouvait résoudre ?

A: -Si longtemps à peine pour s'en rendre compte, crois-moi. (Plusieurs fois, évidemment.) S'en rendre compte, voir la tragédie, l'abattement carcéral progressif et certain, le ciel lourd et brun de rocs aiguisés, voir la tragédie, et en faire quelque chose, un exorcisme, une vague volonté d'épitaphe future, mais simplement un ornement de soi, et en faire quelque chose, puis passer à autre chose. Quelque part.

B: -Puis fuir ?

A: -Jamais ! C'était trouver l'essentiel. Mais l'essentiel n'a jamais suffit dans le nombre. Pour le nombre il fallait et il a fallu un autre genre d'espoir et de nouveau, qui touchait à l'essentiel, affleurait sa partie montrable et pourléchait ses contours pour l'encadrer dans un joyau orangé soyeux humide.

Par le nombre on peut tenir et poser l'encens pour les goutelettes joyellant d'un ailleurs un peu central et surélevé... avec le ravissement ébahi face à la pluie par-delà le miroitement. Parce que le miroitement n'est que celui de ce qu'on pense pouvoir miroiter ! et d'ailleurs parce que ne miroite que ce qu'on veut bien réverbérer d'un cadre en cercle ! Mirroirer... engranger les scintillements des idéals des possibles... et de toute façon, la pluie, n'est que la courbe baveuse de l'orangé que l'on appelle vu.

B: -Tu parles et tu résorbes comme s'il n'y avait qu'un nombre...

A: -Aussi bien que moi je te tu sais parfaitement que les noyaux diffractent... non, pas du tout, que les joyaux diffèrent au coeur des grands nombres, leur en-jus saignant plus ou moins fort avec plus ou moins du vif qui fait oublier le camaïeu éclipsant le vide et rien.

B: -Mais le plus précis sang est chez les plus grands nombres !

A: -Oui ! Et le moins d'éclipse est chez les enfants de la révolution, qui n'ont pas fait briller le vif, et doivent aujourd'hui, parce qu'ils n'ont pas assez de vif et de lumière vive à portée de discours, à portée chérie, à portée de combat commun et demi défendue, pas assez de trop-plein de contours de lumière, doivent laisser aux autres nombres le pouvoir de la révolution ! N'est-il pas merveilleux !

Et comme il convient à toute action humaine la révolution s'efface sans tarder devant ses créateurs devenus créanciers ou débiteurs ; et c'est aux débiteurs de la révolution que l'on doit le respect de son contraire mais de son contraire nouveau.

B: -Le doute c'est la mort de la révolution...

A: -Tout n'est que nuance d'idéal.

B: -La révolution n'est pas une avec elle-même...

A: -Ah ! Mais tes grands maîtres de pensée du temps qui vint avant le nôtre avaient connu la révolution. Ou les. Il était pour eux question de guérison – d'un exorcisme..., et caetera –, quand nous continuions dans l'expectative. La différence, c'est que chacun, nous étions semblables à nous-mêmes... (révolution perpétuel engrenage comme l'identité aspirant à rouiller)... tandis que dans les nombres ils l'étaient tous ensemble.

B: -C'est vrai. Mais...

A: -Quoi ?

B: -Semblables à eux-mêmes ils pouvaient déjà l'être...

A: -Semblables à nous-mêmes nous apprenions à l'être.

B: -Dans le nombre.

A: -Oui.

B: -Et ça a tout changé, mais ça n'a rien à voir... Ou non, pas rien à voir, je n'ai rien vu, mais... Je crois que ton époque n'a allié à cet enseignement aucun autre projet que l'accomplissement.

A: -Il n'y a aucun besoin de projet !

B: -Je ne le crois pas non plus... mais le fait est, que lorsque semblables ils furent – même à eux-mêmes avant qu'aux autres – que lorsqu'ils le furent, rien n'était fait.

A: -Qui ?

B: -Tes semblables.

A: -Et moi ?

B: -Je suppose.

La vérité sur une époque.

A: -Esbrouffe.

[Pamela voyait les dents serrées que jusqu'alors il avait toujours fallu les anciens et les novationnaires ensemble pour dénoncer, qu'il avait toujours fallu dénoncer, ceci : Ils prennent tout. Les uns aux autres. Et ils offrent en échange la lassitude d'un temps dont on ne sait plus l'usage.]

B: -Que pouviez-vous penser qu'il vous restait à faire ?

A: -Réécrire Aragon, et apprendre à se taire.

Et dans la descendance des plus grands héros, dans la confusion de la culture des mots, étaler nos mémoires pour y voir un sens en tentant d'en finir avec les espérances, espérant engloutir les demains à outrance :

Combien faut-il de temps pour que meure une idée

Pour en presser la fougue écarlate d'années

Passées à l'exalter à y croire vraiment

Pour en cueillir l'esprit pur comme un coeur d'amant

Et pouvoir de l'esprit faire une preuve au monde

Que l'idée qu'il donna s'exclut des plus immondes

Cercles pour les régir, repue d'avoir vaincu

La raison dans l'espoir et l'espoir dans la rue

Combien faut-il attendre en écoutant l'action

Au nom des impressions étouffer l'expression

Enfouir les utopies dans les contradictions

Sous les pavés au dos des bonnes intentions

Combien faut-il de temps pour qu'on voie qu'une idée

Ne supporterait plus la vue de sa pensée

Mais je me demande si, en avançant sur la plage pavé par pavé, étaient vraiment lus les messages qu'on foulait du pied.

B: -Je sais que oui – que le message et l'espoir et l'effet se fondaient dans un seul processus, un progrès, ou pire, un changement.

[Pamela sut qu'elle avait cru, ce qui s'appelle cru. Elle savait : Rien ne peut quoi que ce soit contre le croyance, et quoi que ce soit n'est rien sans la croyance, car tout commence par la croyance. Le doute, y compris. (Atavus mortalis mordicus, ad libitum, ad nauseam, ad hominem.)]

B: -Là où vous échouâtes toujours, c'est en croyant sans conditions que la croyance en la liberté ou le bonheur pouvaient être autres que négatives, et donc autres qu'espoir(s).

A: -Vers quoi aurait-il fallu se diriger, alors ?

B: -Il n'y a pas de direction, tu l'as dit toi-même... Il n'y a rien vers quoi l'on se dirige.

A: -Il n'y a donc rien d'autre à faire que dévier un peu son chemin, ou choisir ses détours ?

B: -Je ne crois pas, oui.

A: -Mais...

B: -Non.

A: -Tu ne crois pas qu'à force de croire qu'ils peuvent sauver leur étoile, qu'on peut sauver cette étoile, encore, ils réussiront à quelque chose ?

B: -Non, je ne l'ai jamais cru... on ne le croit plus, tu sais. Pourtant j'ai beau m'être brûlé les yeux à fixer les étoiles sous lesquelles les hommes ont voulu se battre et se combattre, je n'ai pas trouvé mieux, pour continuer.

[Pamela avait peur de savoir encore et que l'on sache encore à qui s'adresser pour dire : et puisqu'il semble falloir planter son couteau dans la chair la plus proche pour s'y accrocher ou s'y retenir, puisque la terre tourne, au moins faites que Nous ne plongions les lames que dans les plaies les plus ouvertes et les fissures les plus béantes, que Nous n'écorchions que les déjà geysers, que quelque part demeure quelque chose d'intact... ou qu'au moins derrière l'étoffe écorchée Nous voyions le salut quelque temps avant de voir une autre étoffe à écorcher.]

A: -Je n'aurais pas dû avoir à me dire qu'il était déjà trop tard.

B: -Il valait mieux ça que trop tôt.

A: -Mais trop tard pèse toujours beaucoup moins en politique, que trop tôt...

B: -Qu'est-ce qui pèse en politique ? Qu'est-ce qui fait tout son poids ?

A: -La masse ?

B: -Voilà. Ce n'est jamais la masse qui change.

A: -Mais il est toujours trop tôt pour la masse et trop tard pour le faire pour elle. On ne peut pas...

B: -Les laisser ?

A: -Je veux dire, il doit bien être possible que, quelque chose, advienne avant qu'il soit trop tard pour dire trop tard, on doit pouvoir...

B: -Faire quelque chose pour elle ?

Savoir ce qui est bon pour elle ?

Savoir et prévoir que ce que d'autres ont prévu doit nous conduire à empêcher de conduire l'homme à la négation qu'il dessine de lui-même ?

A: -Tu sais très bien que nous avons tous essayé de l'empêcher, que tous les hommes d'un peu de hauteur ont tenté de leur en faire prendre, que certains ont réussi !

B: -Y avait-il autre chose à créer que le confort ?

Attends, attends, cette autre question :

Qu'est-ce qui était le plus inévitable, que les hommes d'esprit se dressent, ou que les hommes d'esprit aient à se dresser ?

[Pamela avait probablement assisté à une révolution dernièrement ; du moins elle s'en assurait ; difficilement doutait-elle de ses doutes.]

B: -Pourquoi déjà et toujours devant l'homme faut-il que surgissent les souffrances et le soupçon de souffrance en forme de mondes à part, d'autres mondes ? Pourquoi toujours à l'homme apparaissent-ils certes pleinement présents jusqu'à définir toute la présence au monde, mais parallèles et furtifs et réfléchis par le trouble, et rebondissants sur les parois du trouble, comme des mondes croisant notre surface du multivers, indépendants des choses promises ? Sont-ils le germe la fin la racine et la raison de l'autre-chose ?

A: -N'est-ce pas parce qu'elle surgit et soudain-agit-toujours que la souffrance invite à penser son absence ? De la part de l'homme, n'est-ce pas une autre de ces prisons, guère moins forte que celles qu'il s'est vu se choisir, guère moins solide ou faible au fil des siècles des siècles ?

B: -Ou bien c'est, depuis et pour toujours, la solution, ou du moins, l'explication, et le seul éternel qui donne le nom d'homme.

[Il ne s'agit pas de mentir, mais d'infléchir la vérité, dans une direction qui nécessite un certain et précis savoir pour savoir qu'on l'a prise.

À son tour, l'ennui de tout retour en arrière – pour s'y loger, ou s'y comparer, ou s'y saisir – c'est cette tendance à accorder plus de réalité aux faits passés qu'aux volontés, aux volontés qu'aux mouvements, aux mouvements qu'aux idées, aux idées qu'aux impressions, aux impressions qu'aux sens ; et, de nouveau dans le présent, à retranscrire les faits passés en volontés, mouvements, idées, impressions, sens. (Certains poètes ont suivi des yeux ce fil de réalité, mais en ont déduit à tort qu'il fallait l'inverser.)]

A: -Je crois que l'homme est fait, je crois que l'on fait l'homme

Comme on fait la musique.

Je vois que l'homme est tout en nous, n'y échappent ni ce besoin de se (le) définir, ni cette incapacité à se (le) préciser durablement et crédiblement – aujourd'hui même peut-être plus que jamais l'homme est plus que tout en lui, il est tout en tout,

– rien ne s'y dérobe, il est la mesure et la trace de toutes choses, il est le fond d'être et de pensée, il est la futile présence, il est le jamais fui, ni dans sa négation,

– aussi pour le circonscrire dans un cercle à la fois général et singulier

Il faut jouer des notes, échos ou résonances, ou des vibrations possibles immédiates

Et s'accorder à dire ce qu'on en entend.

B: -Au-delà de toutes les mécaniques et musiques qu'on a pu lui dédicacer, l'homme n'a qu'un appel : celui du bonheur, et qu'un cri : celui de sa négation. Sur ces deux voix l'entièreté des maximes – formules de lettres, ou de chiffres ; de couleurs, ou de sens – se calquent, se fondent, s'unissent ; inconsciemment sans doute tout d'abord mais surtout par acquiescement.

A: -Vous autres hommes me dégoûterez, à tant vouloir vous mentir.

B: -Jusqu'à ce que tu aies la – une ? – solution, tu restes un homme.

A: -Il n'y a pas... d'exorcisme. Où voulez-vous en vieillir ?

B: -Il y a toujours Dieu, à la rigueur.

A: -À la rigueur. Et après ?

B: -Il y a la science, sinon.

A: -À mon âge déjà on lui ôtait son sens, pour lui laisser le pouvoir.

B: -Il y a toujours la nature.

A: -Tu m'aurais dit l'ennui, passe, mais... Je ne sais pas, on l'encensa, on l'a perclue, et moi je ne suis jamais parvenu à y croire sincèrement, à cette nature toute-puissante et assez petite pour être plus faible que l'homme.

B: -Mais plus forte que les hommes.

A: -Ou le contraire.

B: -Ne joue pas avec les mots.

A: -Je n'ai jamais su qui était le plus fort. L'homme ou les hommes.

[Pamela se rasseyait parmi les novationnaires, ou leur chant : était-ce elle qui créait les visages dans la masse ?, elle en faisait encore un monde ?]

A: -Il n'y a que deux attitudes.

Celle qui ne voit le choix qu'entre le suicide et la trahison

et celle qui ne le voit qu'entre l'abandon dans l'espoir, la culture de l'espoir, et la sélection hiérarchisée rationnelle d'un espoir.

Il n'y a que ces deux attitudes chez l'homme.

Les hommes qui ne les comprennent pas ne méritent pas d'être en l'homme.

B: -Et cependant, tu leur accordes tant d'excuses... Comment fais-tu pour atténuer autant les maux que produit l'homme, tout en les jugeant aussi généralement fautifs ?

A: -Oh, un paradoxe comme un autre... Les reclus des hauteurs ont souvent vécu de n'avoir pas appliqué aux figures singulières des jugements trop justes découlant des figures devenues générales... et puis,

Ils ont dû aimer, eux aussi...

[Quand on aime on évite, on peut éviter d'espérer]

A: -Ils disaient :

Je ne vois pas très bien pourquoi tu tiens à ce que la révolution te possède et t'emploie.

Je répondais que cela était préférable au contraire, à l'emploi par le contraire, et ils disaient :

B: -« Qu'est-ce que ça change ? »

A: -Je disais tout, que c'était le seul choix de vivre, et ils rétorquaient :

B: -« C'est faux, ce n'est qu'un autre choix d'horizon. Le seul autre choix d'horizon, peut-être, probablement le seul autre choix de choix de vivre ; mais les vivre se ressemblent. »

A: -Je disais que non, ce n'était pas possible, qu'il devait y avoir un être à devenir, une irressemblance à trouver, que les horizons étaient comme les soleils et qu'on devait pouvoir en profiter.

B: -Et ils te disaient que tu comprenais déjà par leurs paroles que tu savais déjà qu'ils avaient raison et qu'il s'agissait simplement pour toi de croire en l'histoire, encore, et de tracer vers l'horizon ton chemin singulier mais acquiesçant.

A: -Et je m'arrêtais là.

B: -Et tu t'arrêtais là parce que tu pressentais que tout n'avait pas été dit, et qu'il restait quelques objections, mais que les formuler les dissiperait, alors, juste avant, tu les ressipais et tu formalisais les volutes, avec d'autres, dans ce que pour l'instant on pouvait en atteindre – croyant vraiment en ce « pour l'instant », se sentant soi en cet instant, et prouvant par là que tu y voyais...

A: -...un instant précédant d'autres instants à la suite.

Et nous affichions :

Rétorquez tout votre soûl, ils vendront mieux vos prières,

Et nous leur criions :

Étranglez étranglez étrangez vos mots dans leurs gorges,

Sortez-les-en, mâchez-les-en,

révérenciez-les-en

vous ne pouvez pas leur laisser les mots les plus forts

IL FAUT BOULEVERSER TOUS LES RAPPORTS DANS LESQUELS LES HOMMES

LA SILENCIEUSE : -Je suis La Silencieuse.

Je suis le silence qu'on n'entend qu'à reculons.

Je suis le silence éternel de ces consciences innombrables.

Je suis l'agonie du pardon que l'homme s'est pu laisser aller à se laisser à lui-même.

Je suis le cri des clous du christ qu'on avait persuadés d'empoigner la lisière.

Je suis derrière le temps perdu, et l'envie de le retrouver.

Je suis le plongeon dans la suite des plongeons qui t'ont fini.

Je suis la flèche et l'archée que tu as cru vendre et qui se fichent encore dans ton dos.

Je suis le fond de peur du réel qui occulte l'absolu de l'ironie que tu voudrais.

Je suis la boucle et le ressort de toute prophétie que tu formules un peu tard.

Je suis le fil où les perles irrégulières et les roides pierres s'enroulent et s'écoulent, laissées toutes échapper.

Je suis les prochains tournants des chemins.

Je suis l'assurance des autres horizons, les autres horizons assurés horizons.

Je suis le dessin des embrasures d'après.

Je suis ce que du souffle on sent la cessation bruire au rythme éternel d'écoeurants arrimages, blancs retours noirs de monde et de grisailles neuves.

Je sens la vie se plier, j'essaye la vie qui va ployer, je suis la vie qu'on voit dépliée.

Je suis la dernière des chaînes, le maillon salvateur et le ruban étrangleur.

Je suis le sens de la marche.

Je suis La Soif de liberté.

Je suis celle seule à la fois être et avoir, qui peut réveiller l'être en bannissant l'avoir, éveiller l'avoir en marchandant l'être, définir l'un par l'autre, j'ai comme manteau d'apparat l'engendrement de chacun par la clef de l'autre.

[Pamela murmurait Et cum vorandi vicerit libidinem/ Late triumphet imperator spiritus, et cum vorandi vicerit libidinem late triumphet imperator spiritus, etcumvorandiviceritlibidinemlatetriumphetimperatorspiritus et et et etcumvo r a n d i i i mais peine perdue car l'espoir chantait toujours avec elle]

LA SILENCIEUSE : -Et in arcadia ego. Et arcadia sum.

Regardez moi moi qui me convulse à vos pieds à vos dents à vos tranches de vie

Regardez les laids qui se révulsent au spectacle de mon corps moi nue lame luisante de non nuit

Comme une lueur au bout d'une chute

Regards délabrés de fruits de nos entrailles rapidement trop eux mêmes pour être de nous

Que moi même nue lame je ne voudrais pas

Qu'on voie comme étant de mes viscères moi vie.

Je suis morte de trop signifier.

Et in arcadia ego.

ceci qui est le plus informe (textes pour blog)

2008-08-02T19:10:00.003+02:00

La littérature ne parle pas assez de la flemme. Elle parle de la paresse, du dilettantisme ou du vide artistique, mais je ne me souviens d’aucun texte traitant de cette impuissance à agir, malgré la volonté, malgré les capacités, un blocage handicapant nos aspirations les plus urgentes et opérant d’une origine qui nous échappe. J’ai dû combattre une terrible flemme pour écrire cet article. D’ailleurs en relisant mes anciens écrits je constate que mon absurde difficulté est devenu un thème constant, parfois d’ailleurs utilisé comme excuse au bâclé, à l’inachèvement ; sur ma tombe il aurait été écrit : « Jean Misslin, l’homme qui avait la flemme » si besoin il y avait d’une excuse pour mourir. Et pour vivre ? Tout aurait été plus simple avec une réelle paresse, instrumentalisée, stylée dans un élan dandy au risque d’échec minime. Actuellement j’écris pour ne pas filmer, je photographie pour ne pas écrire (heureusement que j’ai laissé tomber le dessin). Si j’en avais les moyens, je filmerais pour ne pas photographier, ça corserait le tout. « Fair naître les jetées / Construire un labyrinthe / De toi comme une sainte / En jouant Prométhée ».

Ce qu’on ne sait pas, c’est que Prométhée était amoureux de son aigle tortionnaire, la flèche dévorante, amoureux le torse dressé vers la combustion, l’attrait spectrale de la pourriture bataillenne, de ce rayon du soleil... Et autour de moi et de mes épouvantables conflits, le monde semble tourner : une femme s’est fait incruster un anus artificiel par erreur de l’hôpital, un homme va en prison pour avoir demandé à des passantes de lui cogner les burnes.

Il se passe souvent énormément de choses en mai. C’est comme si le monde, cet écolier, se pressait avant les vacances, qu’il avait attendu les derniers jours pour se déchaîner avant le sommeil d’été. D’abord il y a eu Explosions in the Sky, concert non-mémorable, et puis le prototype Angels in America, et les superbes ballets d’Agamatsu où il me fallait me pincer pour ne pas m’endormir, Kronos Quartet et Orestie, que je n’ai pas vu, Cannes et Desplechin, les 50 ans de ma mère, les sites SM de mon père, Sophie Calle, camion, l’assistanat à la réalisation sur un court métrage. Je semble avoir repris les vieilles habitudes d’oisiveté, lorsque me retrouvant sans identité précise puisque sans travail ni études je devais prendre celle de la Kultur, un être-film, un être-expo, un être-théâtre. Et quoi d’autre encore, Animal Collective. Il doit bien s’agir du groupe le plus attrayant de notre époque. Une sorte de fil tendu vers une direction dont on ignore l’extrémité, sur lequel a poussé des ornements, transgenres nés de l’union de la pop et de l’expérimentale, de la nature et de la technologie, du désordre et de la pureté ; des supports pour ne pas tomber du fil se faufilant entre nos organes maintenant leur éveil, comment dire, du néo-psychédélisme peut être. Tout au long de leurs compositions c’est cette impression de naissance constante, des notes les yeux écarquillés sur des paysages mouvant, et la tentation d’y tomber. On se tient en équilibre en se délectant de la possible folie d’une chute (le rêve des anges, le rêve du corps). Le Paradis selon Animal Collective a quelque chose d’infernal, ça m’a rappelé Jérôme Bosh, du bonheur dans la métamorphose, contre-nature, comme une profanation. Le sacré se trouve dans le difforme, dans ce qui n’est pas définis ainsi que la frénésie d’une danse la pulsation viscérale que peut causer un accord de notes. Le public avait l’air d’une communauté adorant leurs gourous, la tripante harmonie de leurs sécrétions musicales, de leur sève en offrande et les jeux de lumière et de signes, une messe païenne –la comparaison peut paraître ridicule mais elle est frappante sur scène, je pense notamment aux cris des plus fervents admirateurs, inutiles au premier abord, qui ne sont rien d’autre que des rituels d’appartenance à une croyance religieuse. Des cris bêtes, de bêtes, comme une réponse. La vision musicale d’Animal Collective est toute dans cette bêtise, dans cette extraction vers la roue libre vers l’univers où Dante ignorant se laisse guider ; sa vision, sa prouesse, toute dans la capacité à trouver l’illumination par le biais même de la régression hébétée de ses mélodies.
Ils n’ont pas chanté Unsolved Mysteries, ni Chores (Corps ?), dommage. Dans la salle nous devions être 5 à fumer, un d’entre nous s’est fait prendre ; les autres, tous des collabos.

C’est une question que je me pose depuis un certain temps : peut-on pardonner à un non-fumeur ?

Dans certains cas c’est envisageable. Mais, comment aborder l’abjection de cette répression anti-tabac qui finit par s’en prendre jusqu’à la représentation des clopes dans des œuvres ? A la télévision française on compte l’interdire (suivant comme d’habitude le modèle américain), à moins que ce ne soit déjà fait. Dans les exemples que j’ai en tête, il y a aussi l’affiche de Control, où la cigarette avait finit par être gommée de Ian Curtis’s bec. Mais surtout, surtout parce que bien plus symbolique, j’ai pu assister hier à un blasphème particulièrement traumatisant : dans le film Sex and the City, plus une cigarette entre les doigts de Carry B. Elle était la plus grande fumeuse de la télévision, nous l’aimions avant tout pour ça, et maintenant, quoi ? Il n’y a guère plus que Samantha pour oser porter un cigare à la main, sauf que, attention, pas une fois on ne la verra le porter à la bouche. Samantha est une femme qui baise les hommes, mais pas le système, pas Hollywood (contrairement à Sharon Stone dans Basic Instinct), n’exagérons pas. D’ailleurs le film est une véritable merde. Une « ode aux personnages» ainsi que le disent les inrocks, au points de ne ressembler qu’aux défauts de ses héroïnes : pudibond et débile comme Charlotte, moche et guimauve comme Carrie, ennuyeux et larmoyant comme Miranda, gros et aseptisé comme Samantha. Une série qui aurait fait un lifting, et qui aurait mal tourné dans un visqueux claquage de chair. Je ne me suis jamais senti aussi sale en sortant d’un cinéma.
Je dois cependant le remercier de m’avoir fait comprendre à quel point la série était nulle, nulle puritaine et normative à peine rattrapée par le visage passionnant de Miranda et les quelques bonnes répliques de Samantha. Sex and the City s’est depuis son commencement vendu comme étant la série provoc par excellence, brisant les tabous sexuels et délivrant enrobée de chaussures Chanel sa charge politiquement incorrect. Une simple vision montre qu’il n’en est rien. Le principe de la série consiste en une suite de mésaventures que subissent les quatre célibataires new-yorkaises et qui sont sensées broder un panorama de toutes les équations sexuelles et sentimentales possibles. Pour le déclenchement narratif de chaque épisode, l’accroche, il faut donc que les éléments extérieurs surgissant dans leur vie soient étrangers à une norme représentée par Carrie (la gentille fille fashion en recherche d’amour). Une confrontation à d’autres sexualités, à d’autres choix sentimentaux, confrontation en fait proposée qu’en vue de la glorification des choix de Carrie –l’amour, hétérosexuel, position du missionnaire, fidèle, avec mecs riches et plus âgés, et, dans le film, mariage, engagement, émerveillement de l’ornement nuptial. Le reste n’est que perversion et misère. Le fétichiste du pied est un grotesque pétomane. Le sado-maso est à fuir au plus vite. L’amateur de sexe public ne peut forcément baiser que dehors, prisonnier de sa débauche. Les bisexuels n’existent pas ou alors, si on en trouve, ce sont comme « des personnages d’Alice au pays des merveilles », un « effet générationnel » autarcique et désordreux sorti d’on ne sait où. Les homosexuels sont de grosses tarlouzes incapables de baiser avec des filles et les amateurs d’anulingus, limités à leur pratique de l’anulingus. Dans le film, le mec portant des chaussures de fille ne peut être rien d’autre qu’un élément comique. Chaque cas est défini, entravé, limité à lui-même ; les mélanges inattendus et incertains (de sexe, de sexualité, ou d’âge) sont des impostures et les déplacements de pulsions sont tournés au ridicule. Sex and the City est la série de la clarté sexuelle comme moyen de stigmatisation au profit des clichés du romantisme le plus mercantile : « Le diamant viendra après » dit Mr Big, se rattrapant à la fin du film de l’erreur du début, une proposition de mariage dans la cuisine (seule scène réussie) dont l’absence de miel entraîne le mauvais karma de la suite. Le géant placard à chaussures est largement préférable. S’ils pouvaient y rester.
Mes détracteurs me citeront les tirades anti-mariage de Miranda et de Samantha. Mais ce serait oublier que la première finit par se marier et que la seconde ne peut s’empêcher de verser sa larme devant l’horrible choucroute blanche de Carrie. Toute opposition aux roses clichés de l’amour de gare, dans Sex and the City, s’annule par la suite. Le but est de convaincre en douce le spectateur par une progression toute en clinquante séduction. Il DOIT s’identifier à Carrie, ce n’est pas un choix mais un ordre, et toute personne non-conforme est un pervers aigris.

Dans une moindre mesure, cette question des déterminations sexuelles selon Hollywood m’a fait penser à David Cronenberg, qui en réalisant Les Promesses de l‘Ombre a pris dans son cinéma et au cœur même de ses problématiques une direction radicalement différente. L’ensemble de l’œuvre de Cronenberg consiste en une vaste exploration du paysage corporel et de sa confrontation avec un environnement/domaine donné, constitué des éléments témoignant de la révolution organique esquissée par la fin du XXème siècle. En filmant l’étendue des nouvelles expériences transformatives qui nous est offerte, drogues sciences univers virtuel technologie chirurgie, il institue l’idée du dépassement même du corps, de l’organe fonctionnel, au profit d’un espace vierge attendant la défloraison ; un cinéma post-corporel donc, post sexuel par extension.
Les Promesses de l’Ombre est le dernier film de Cronenberg, et, on peut aisément le reconnaître, un polar dans la plus pure tradition hollywoodienne -encore plus qu’History of Violence. Ses acteurs sont des stars bankable, sa réalisation bien plus aseptisée que d’ordinaire, moins classieuse, moins sombre, parfois authentiquement vulgaire (la danse des putes), et, pour la première fois, provoquant un questionnement des sexualités selon leur définition, avec des termes moraux. Les meilleurs films de Cronenberg, Videodrom Faux Semblants Le Festin Nu Mr Butterfly Crash, sont des excursions sexuelles dont le moyen tout comme le but sont un flou, l’incertitude des objets de désir. Le plaisir dans la douleur, dans un univers virtuel où les télévisions se font fouetter / coucher avec Jeremy Irons, ou avec Jeremy Irons ? / avec un garçon, une fille, un mogwup ou autre insecte déguisé en humain ? / avec Mr Butterfly ou avec Mme Butterfly ? / avec un garçon, une fille, leurs cicatrices, une voiture, ou son accident ? Jamais ces films n’abordent le traitement psychologique ou psychanalytique, de sorte que sans distance ils font chair avec leur sujet (alors que le Crash de Ballard, souffrant des limites de la littérature, nous bombarde d’explications). On ne parle plus de film sur une pulsion, mais d’un film-pulsion, avec toute l’absence de considérations morales que cela implique. Je ne me lasse pas de revoir ces sommets, il me semble, illustrations des recherches lacaniennes quant à la chair qu’on ne voit jamais, le fond des choses, l’envers de la face, du visage, les sécrétats par excellence, la chair dont tout sort, au plus profond même du mystère, la chair en tant qu’elle est informe, que sa forme par soi-même est quelque chose qui provoque l’angoisse. Vision d’angoisse, dernière révélation du tu es ceci – Tu es ceci qui est le plus loin de moi, ceci qui est le plus informe.
Les Promesses de l’Ombre prend ce parti pris à revers. Il s’agit du seul film où la définition des sexualités a un rôle primordial, l’hétérosexualité puissante et glorieuse de Viggo Mortensen, l’homosexualité refoulée et veule de Vincent Cassel, la guerre que l’abordage de cette identification provoque. Si l’on considère l‘œuvre de Cronenberg, ces conflits entre mafieux causés par une rumeur quant à l’homosexualité de Cassel rentrent dans la logique de sa problématique, la chute venant de l’absence d’ambiguïté -ainsi que dans Mr Butterfly, lorsque John Lane se révèle n’être qu’un homme, et non la créature fantasmée par Irons. Mais, à la différence de ce film, Les Promesses de l’Ombre est de toute sa matière tournée vers Hollywood, et la chute n’est plus un lieu d’expérience mais une balance qui permettra de déterminer le bien du mal. Au final, on apprend que les putes sont des esclaves et que le véritable crime du grand méchant, entraînant sa condamnation, est d’avoir baisé une mineure, on apprend, que si Cassel finit en épave c’est parce qu’il succombe à ses penchants invertis et que si Mortensen embrasse Watts c’est parce qu’il est bon et fort et qu’elle est un peu gourde. On avait connu Cronenberg plus vigoureux. Dans un entretien qu’il accordait à Yann Tobin (Positif 425/426), il disait : « Un problème que pose le politiquement correct est l’obsession de la surface, de la symbolique apparente ». Les Promesses de l’Ombre est pourtant un film sur la recherche de la surface, de ses thèmes composants, et de sa cinématographie sous le prisme du nouvel Hollywood de par son ambition de filmer ces ombreuses promesses, celles d’être mises en lumières.
Reste la virtuose et chirurgicale perfection de la scène du hammam, combat de spartiates, implacable, «cronenbergien » reconnaîtrait-on enfin, dont le jeu consiste à découvrir l’éprouvante dégradation du sur-corps, sa vulnérabilité après la sacralisation, l’effroi maîtrisé de sa nudité face au tranchant des armes.

J’avais écrit cette suite pour blog fin mai, début juin, et je le diffuse maintenant. Entre temps on m’a volé mon sac où se trouvait un nombre essoufflant de notes, d’écrits divers. Cette disparition me rempli d’effroi, moi qui me suis toujours refusé à vivre avec la permanente crainte de la perte, ou pire, de la malfaisance d’autrui. Il n’y a rien de plus médiocre et mesquin que la paranoïa. J’avais laissé le sac à 30 cm de moi, ce n’est rien, 30 cm, on ne peut même pas appeler ça de l’inconscience. Ca me rappelle, j’avais connu quelqu’un qui se vantait d’avoir une queue de cette même taille, ou comment l’absence se transforme en présence. Mais j’ai du mal à voir à quoi peut servir une bite aussi gargantuesque. Un radar de la NASA ? Un tuyau d’arrosage ? Voilà qui plairait à cette merde de Jeff Koons. Et puis, autour de moi et de mes épouvantables conflits, les pompiers manifestent pour dire qu’ils ne sont pas fumeurs, et puis, au loin, les phoques manifestent pour dire qu’ils ne sont pas pd. Tant pitre pour eux, dirait Nadja. On aimerait écrire des Textes-Cathédrales et on se retrouve dans les toilettes du Reflet à rédiger ce qui deviendra au mieux la partie d’un Carnet de Jeunesse au pire un ectoplasme de blog, en
comptant ses sous pour la prochaine bouteille
se frottant les yeux comme s’ils étaient la lampe d’un génie endormi
se demandant si sous la cuvette se cache bien l’enchantement d’un grand bleu céleste

Sortir, la chaleur est revenue et le désir traînant des pieds facile à rattraper.

(de nouvelles illustrations plus tard)

Working Class Hero

2008-07-24T21:18:00.003+02:00

Georges Seurat, la Seine à Courbevoie

Le projet de loi "Droits et devoirs des demandeurs d’emploi" veut imposer aux salariés au chômage une mesure inadmissible : ils seraient obligés, sous peine de perdre leur allocation, d’accepter une offre d’emploi dite "raisonnable"… cette mesure vise à faire croire que les chômeurs seraient responsables de leur chômage et surtout les empêcher de choisir librement les conditions de leur emploi. Ce projet de loi s’inscrit dans une attaque globale contre les droits des salariés, en poste ou au chômage: suppression des 35H, recul de l’âge du départ à la retraite, destruction du code du travail, …

Money

2008-07-03T10:09:00.002+02:00

Les 16 milliardaires français pèsent 72,2 milliards d'euros en mars 2008, un chiffre en hausse par rapport aux 69,7 milliards d'euros de l'an dernier (http://www.lefigaro.fr/votrepatrimoine/2008/07/01/05010-20080701ARTFIG00478-les-milliardaires-francais-prosperent.php).

Par comparaison, le trou de la Sécurité Sociale est prévu être 8,8 milliards en 2008. Fillon dit que les caisses sont vides... il y aurait de quoi les remplir. Mais Sarkozy a augmenté leur bouclier fiscal en juillet 2007 pour limiter leurs impôts.

Pauvres riches!

Les Médias lyrics

2008-06-27T20:48:00.003+02:00

Un état dictatorial commence au moment où il muselle les médias.

Ballade Irlandaise

2008-06-21T11:38:00.004+02:00

Le peuple d’Irlande dit NON au Traité de Lisbonne, pourtant l'UE et sa future présidence vont bafouer la souveraineté des peuples.
C’est évidemment avec joie que nous avons accueilli le NON du peuple irlandais au traité de Lisbonne. Seul pays où le référendum ne pouvait être interdit car il est inscrit dans sa constitution.
Les gouvernements de la France et des Pays-Bas, dont les peuples avaient dit NON au TCE en 2005, eux, se sont détournés de leur peuple et ont décidé de déléguer l’adoption du Traité de Lisbonne à leur parlement, comme toutes les autres nations de l’Union européenne hormis l'Irlande.
Ainsi, une fois encore, lorsque le peuple est appelé à se prononcer il rejette un traité européen.
On pourrait donc en conclure que ce NON venu d’Irlande remettrait en cause l’adoption de ce traité dit « simplifié ». Pourtant ce n’est pas ce qui va se produire.
Il faut se souvenir qu’en 2001, le NON irlandais au traité de Nice n’avait pas empêché l’adoption du texte original, tout comme le NON Danois de 1992 n’avait pas arrêté la marche du traité de Maastricht et que le NON Français au TCE en 2005 n’a pas été respecté le 4 février 2008 au Congrès, par une majorité de parlementaires français.
Ainsi, cette fois, la trahison du peuple a-t-elle été anticipée, organisée préalablement. Le 20 février 2008, le Parlement européen approuvait le traité de Lisbonne. Les grands médias n’ont pas omis de le faire savoir. Mais ils ont omis de dire que le 13 février 2008, le député européen Francis Wurtz avec d’autres députés européens de la Gauche Unitaire Européenne , avaient déposé un amendement demandant que le Parlement européen « s’engage à respecter le résultat du référendum irlandais » sur le traité de Lisbonne.
Le bal des hypocrites : une union sans principe contre les décisions populaires
Lors de la séance plénière du Parlement européen du 20 février, cet amendement (32) a été rejeté à 499 voix contre 129. Et ce, en contradiction flagrante avec la résolution sur le traité adoptée au même moment qui stipule que « les députés se félicitent de l’accroissement de la responsabilisation démocratique » permettant aux citoyens « d’avoir un plus fort contrôle de l’action de l’Union ».
499 députés européens ont voté CONTRE l’amendement 32.
Les 4 députés de gauche européens de nationalité française qui ont sauvé l’honneur et respecté la décision du peuple français du 29 mai 2005 sont :
Au Parti Communiste : Hénin, Jouye de Grandmaison, Wurtz Au Parti Socialiste : Laignel
Les 46 députés européens de nationalité française qui ont osé voter CONTRE cet amendement sont :Centristes (MoDem et Nouveau Centre) : Beaupuy, Cornillet, Fourtou, Gibault, Griesbeck, Laperrouze, Lehideux, Morillon.UMP et Divers Droite : Audy, Daul, Descamps, Fontaine, Fouré, Gaubert, Gauzès, Grossetête, Lamassoure, Mathieu, Morin, Sudre, Toubon.Ecologistes (Les Verts) : Aubert, Benahmias, Lipietz.Parti Socialiste : Arif, Berès, Bourzai, Carlotti, Désir, Douay, Guy-Quint, Hazan, Le Foll, Lefrançois, Navarro, Neris, Patrie, Peillon, Poignant, Pribetich, Savary, Schapira, Vaugrenard, Vergnaud, Trautmann, Weber.
Lors du débat parlementaire du 20 février, la députée européenne irlandaise du Sin Féin, Mary Lou McDonald (GUE), a interpellé ses collègues : « Il y a clairement une peur des référendums dans les autres Etats et je me demande pourquoi. Pourquoi alors parle-t-on tant de démocratie ? Qui ici a peur de la voix du peuple ? ».
La France prend la présidence de l’Union et va « se couper du peuple »

Nicolas Sarkozy, président de la République française, assure la présidence de l’Union Européenne à partir du 1er juillet 2008.

Le 9 mai 2004, il s'exprimait ainsi à la Convention nationale de l'UMP : « A chaque grande étape de l'intégration européenne il faut donc solliciter l'avis du peuple. Sinon, nous nous couperons du peuple (...) Je le dis comme je le pense, simplement. Je ne vois pas comment il serait possible de dire aux Français que la Constitution européenne est un acte majeur et d'en tirer la conséquence qu'elle doit être adoptée entre parlementaires, sans que l'on prenne la peine de solliciter directement l'avis des Français (...) Je crains dans ce cas (vote parlementaire) une réaction d'incompréhension sévère de nos compatriotes. »

Le NON au TCE exprimé par une majorité du peuple français en 2005 lui aurait-il fait changer d’avis ? La présidence française de l’Union européenne aura-t-elle à faire face à une « réaction sévère de ses compatriotes ? »
Aujourd’hui, le peuple irlandais par voie de référendum vient de dire NON au traité de Lisbonne. Or, le Parlement européen qui est censé légitimer une souveraineté populaire européenne par l’élection de ses membres au sein des peuples qui constituent actuellement l’Union européenne, ne respectera pas le choix du peuple irlandais. Comment croire alors à sa légitimité démocratique ?
La Commission européenne ne respectera pas non plus le choix du peuple irlandais, trop occupée qu’elle est à ratifier un traité que les peuples rejettent quand la parole leur est laissée ?
Comme par le passé, une alliance politique, entre une partie de la droite et de la gauche, autorise donc l’Union européenne à déroger aux principes démocratiques les plus essentiels. Elle contournera le résultat du référendum irlandais, se référant au rejet de l’amendement 32 par le Parlement européen en février 2008.
Une fois de plus, l’Union européenne démontre son caractère anti-démocratique, la complicité des gouvernements de la majorité des pays qui la composent et d’une grande partie des parlementaires dont certains qui se prétendent de gauche.
Une preuve supplémentaire, s’il en fallait, que le principe même de l’Union bafoue la souveraineté populaire.
Cette répétition de la trahison de la voix populaire conduit de plus en plus de citoyens à poser la question de la sortie de l’Union européenne.

(ATTAC)

Qu'Est-Ce Que Ça Peut Faire

2008-06-14T10:37:00.004+02:00

Jusqu'atteindre la transparence
Dans l'insatisfaisante itin-érrance
Des pensées dépensées
Écouter les tremblements
Des rames polies du métro
Qui ne mènent nulle part
Et transpercent le ciel épais

Combler le vide à tout prix

Les reflets d'indifférence
Sur les vitres délavées
Du sanctuaire des mots
Se déchirent, se déchiffrent à la longue
Langues passagères sucrées
Lèvres entrouvertes étrangères
Couvertures de baisers

Combler le vide à tout prix

Et l'attente du pire
Qui ne sera jamais plus douce
Que la bouche qui crache
Mon inaptitude à accepter le silence
Le va et vient des corps dénué de sens
La chair se résume en ombres
Disparates et défigurées

Combler le vide à tout prix

Yves of Destruction

2008-06-03T14:02:00.002+02:00

The thing to remember about Yves Saint Laurent, the greatest living couturier, is that he doesn't know when to quit. He is a man of extremes, a champion binger. Give him his favorite brand of cigarettes, Peter Stuyvesant, and he will run through them like a child running through corn. ''He smokes 150 a day,'' says Pierre Berge, who, as the business brains behind Saint Laurent and the person closest to him for the past 42 years, has seen him through far more easily fatal forms of self-abuse. Once in Marrakech, when he was still getting high (mostly on cocaine, Saint Laurent says), his friend and court muse Loulou de la Falaise showed him how instead of smoking hashish he could get the same effect from pinching a little bit off and swallowing it. ''He said, 'You can do that?''' recalls her husband, Thadee Klossowski, a son of the painter Balthus. ''And she said, 'Sure.' Well, that day he had eaten the whole thing.''

And the excesses weren't confined to drugs and drink. ''I've had an extraordinary sex life,'' Saint Laurent told me in September. Indeed, to look at the lithe, thin, shadowy figure of Saint Laurent in the late 1960's and early 70's, when he had himself photographed nude for a cologne ad, is to realize just how willful he was. ''Wild, dirty talking, really funny,'' is how Karl Lagerfeld describes him in those days. Today, Saint Laurent rarely leaves his apartment on the Rue de Babylone except to go to work. His public image is that of a lonely nervous wreck being bullied by the more aggressive Berge. Seeing Saint Laurent now, it's difficult to picture him collapsing his friends with laughter -- or taunting Berge, then his lover, so mercilessly that once, according to Klossowski, Berge picked up a knife and chased Saint Laurent down a flight of stairs. But he was always hard to pin down. Recalling the apartment on the Place Vauban that Saint Laurent shared with Berge in the 60's, Klossowski says: ''Yves had this tiny room, with a sliding door and one window, very narrow. Just a bed and this window, out of which he would escape. God knows where he would go.''

And then -- how can one describe the effect of entering his Rue de Babylone apartment? How did this man, between the cigarettes and the drinking and the going out the window, have the stamina to accumulate not just a Goya, a couple of Picassos, a Matisse, an Ingres, a Cezanne, a trove of silver and a collection of cameos second only to Catherine the Great's, but also to arrange it all so that it perfectly reflects, in mood and layers, the whole complex Saint Laurent personality? Well, that's the answer: it takes a strong person. It is true that he has suffered psychologically, and is often depicted as a fragile plant, but his sufferings, to gauge from both his long career and his elaborate surroundings, are those of an oak rather than a willow. ''I've seen him transform himself completely when it was the occasion to appear, and I would laugh,'' says the designer Fernando Sanchez, a friend since 1954. ''It's great show biz.''

But nowhere is Saint Laurent more excessive than in his talent. The Mondrian dresses, the smokings, the safari look, the military styles he did for Catherine Deneuve in ''Belle de Jour,'' the 1976 ''Ballets Russes'' show, which made the front page of The New York Times (''Yves Saint Laurent presented a fall couture collection today that will change the course of fashion''), and the notorious 1940's show in 1971, which enraged everyone. Saint Laurent didn't just create the square-shouldered silhouette that became the dominant look after Chanel's cardigan suit; he imposed it on the world. And even when he was in shocking shape, high or plunged in a destructive love affair, he still had reserves of strength. At one of the lowest points in his life, Saint Laurent produced one of his most exhilarating shows: a ready-to-wear collection based on ''Carmen,'' shown in October 1976, which included more than 300 numbers and ran for three hours.

Saint Laurent is 64 now. He was 21 when he achieved fame, as Christian Dior's successor. Since then, he has lived in a kind of permanent adolescence, surrounded by the same friends he has known for 30 or 40 years, protected by the same man, even adored by a series of small dogs that are only technically different dogs since each was given the same name. ''It doesn't matter at all what is real or not,'' Berge says, laughing a little. ''Everything must be the same, and that may be because Yves is frightened everything will be replaced.'' This refusal to admit life's normal regrets has, of course, marked Saint Laurent with a permanent innocence. It explains why people describe him in mystical-artist terms -- Yves lives in the clouds,'' his friend Betty Catroux says; ''Yves is like Proust,'' Berge says -- but it doesn't account for how a skinny kid from Oran, Algeria, also managed to be a star at 21 and have his own fashion house by 25. ''Ambition, ambition, ambition -- from the beginning,'' Sanchez says.

In the past decade, people paid more attention to Saint Laurent's appearance than to his work. He was in such bad shape in the early 1990's -- lethargic from tranquilizers and bloated by the 25 Coca-Colas a day he had substituted for alcohol -- that sometimes Berge had to literally push him onto the runway after his shows. Berge's bossiness led people to conclude that he is Saint Laurent's tormentor. In truth, the relationship is as complicated in its entanglements as it is morbid in its fascination.

Although Saint Laurent's own collections in the 90's were often reprises of his greatest hits, other, more assimilative designers were able to give his classic styles a modern spin -- no one more so than Tom Ford, who turned Gucci into a hot brand. In late 1999, Gucci bought the Saint Laurent company. The sale, which came to almost $1 billion, gave Gucci the ready-to-wear and fragrance divisions; Saint Laurent and Berge were left with only the haute couture house (which its owner, Pinault-Printemps-Redoute, runs at a loss of $11 million a year). The deal received a tremendous amount of attention -- not just for the money involved but also for its symbolic resonance: Ford represents the new and exciting; Saint Laurent, the old and passe. Even Berge, who loathes nostalgia, says he would hate to be in Saint Laurent's shoes, designing for a group of rich socialites ''who are absolutely over.''

Berge insists that Saint Laurent feels no rivalry with Ford -- nor anything else for him, really. ''Yves has never seen a Gucci dress,'' he says. ''It doesn't exist for him.'' But last July, when he presented his fall couture show, with Ford seated front and center, the rest of Saint Laurent's old friends, like Catroux and Deneuve, felt he was throwing down a gauntlet. The clothes he showed had so much savoir-faire -- and sin, with bare bottoms flashing through lace -- that every outfit seemed to be a lesson in French chic.

And on the day of Ford's first ready-to-wear show for the YSL label, Oct. 13, when it was supposed by many that Saint Laurent was at home in Marrakech and beyond ordinary caring, he was, in fact, less than half a mile away, on the Rue de Babylone. Berge says Saint Laurent came back to Paris only because of the unseasonable heat. But Madison Cox, the American landscape designer who was Berge's boyfriend in the 1980's and remains close to both men, had been in Marrakech, and he had a different view. ''I think this whole business with Gucci is the one thing that's keeping Yves revved up,'' Cox says. ''Wouldn't you be if suddenly there's a new kid on the block whom everybody loves and adores? I'm sure it all had to do with that show.''

Why this look into Saint Laurent's world now? Because from out of this most irrational life came the most coherent fashion. Because we have entered the age of Ford, the rational man, a man not burdened by his doubts, who describes his job as ''interpreting the mood of the world and turning it into things that people want.'' As John Fairchild, the former publisher of Women's Wear Daily, says: ''Tom is totally secure, and the strength of Saint Laurent is that he's totally, totally insecure. He's struggling all the time.'' For each of their talents, these two simply belong to separate worlds.

Whether or not you care about clothes, this transition marks the passing of an era, the end of a parade of genius that began with Poiret and Chanel, made its way through Schiaparelli, Dior and Balenciaga and ends, nearly a century later, with Saint Laurent. These were people, all of them original, all of them to some degree freakish, who changed the way women dressed. Not a hemline, not a cut, as designers will do today. But fashion. And no one did it with more clarity and self-destructive fury than Saint Laurent.

Saint Laurent's apartment on the Rue De Babylone, where he has lived alone since Berge officially moved out in the early 80's, gives him the perfect psychological advantage over visitors: they are immediately struck dumb. There in the living room is the wall of pictures hanging salon style that hits you as soon as you walk in -- a montage of virtually every major 20th-century artist. There's the Goya, resting on its own stand in the far corner next to the suite of Jean-Michel Frank's Modernist furniture. In a way, it is a room of two minds, because at the other end the mood is more lush, more 19th century, with a pair of leopard sofas surrounded by tables, ornamental displays of rock crystal and many more layers of objects. The downstairs library, where Saint Laurent and his entourage gathered and regathered during the 70's and 80's, contains comfortable chairs covered in white linen, more paintings -- Mondrian, Warhol -- and big vases of Casablanca lilies. The one ascetic exception is Saint Laurent's bedroom, which is small, almost a monk's room, with a cross above a low bed that faces a drawing of a male nude.

''I spend most of my time in my bedroom,'' Saint Laurent tells me in a sweet voice. ''I love my bedroom.''

He has on a brown seersucker sport coat, with a silk pocket square and brown trousers, and his hair, which is a bottle shade of ash blond, is combed into a smooth cap. His breathing is lumbered, but he looks well, slimmer than he has in years. And though he moves slowly, I think it has less to do with age than with the knowledge that people will wait for him. Cox recalls the image of himself and Marina Schiano, who ran Saint Laurent's New York operations in the 70's, lying fully dressed in evening clothes on a bed, just waiting for the call to come from Saint Laurent saying whether it would be Maxim's or Caviar Kaspia that night.

Even now, it is almost impossible to look at Saint Laurent without seeing him in relation to Berge -- not only because they have never been able to disentangle their lives (though Saint Laurent says he once thought about it) or because Berge is often assumed to be the force that drove Saint Laurent, sometimes cruelly, to fame and success, but also because they are complete opposites. Where Saint Laurent is melancholy and has the past on his mind, Berge is tempestuous and unsentimental. He doesn't bother to hide the ugly side of his nature, nor does he feel the need to show you the tender side. Saint Laurent, on the other hand, is much harder to fathom. Outwardly, he is a model of sensitivity and reserve. ''Deep down,'' Fairchild says, ''he is very intelligent, superaggressive and very combative.'' Where Saint Laurent tends to isolate himself in Paris or Morocco, and then complain that he's lonely, Berge, at 70, remains curious. ''There were a lot of angels around the crib when Yves was born, but one angel was missing -- that's for the art of living,'' Sanchez tells me. ''I'm not talking about having grand homes but, rather, enjoying, having a good time. Pierre has this talent. Pierre can renew himself.''

Though often single-minded in his judgments, Berge spreads himself over several worlds. It was through his friendship with Fran-->ois Mitterand, the late French president, in the mid-80's that Berge became head of the Opera de la Bastille, which allowed him to exercise his talents in new ways. Saint Laurent, who has few interests outside of fashion, is devoted to only one world, his own. If there is one thing either man hates it is to be ignored, and the ways in which they demand attention, while controlling the people around them, are as ingenious as they are different. Saint Laurent does it by making everyone dependent on his egocentric moods; his indifference to people is such that even friends say they can hardly recall him beginning a conversation with ''How are you?'' Berge does it by possessing them. ''The minute you leave him or commit some act of treason, the cord is broken and it's as if you no longer exist,'' Cox says.

Lagerfeld likes to point out that in the early days, before money and drugs changed things, Saint Laurent was ''full of life, full of sparkle.'' Lagerfeld blames Berge for Saint Laurent's ivory-tower existence. Of course, Saint Laurent's depressions, for which he has been hospitalized, and his ravaging alcoholism in the 80's may have left Berge no choice but to be more protective. And Lagerfeld's frequent pokes at Berge are part of an old enmity that makes the houses of Chanel and Saint Laurent rivals. But Lagerfeld is right that Saint Laurent used to lead a vastly different life than he does today. De la Falaise, who fell in with Saint Laurent's circle and then became a design assistant in the early 70's, says: ''Yves used to be totally brilliant at one-man shows. Hysterically funny. He had for me a very English sense of humor, rather childish, entailing a lot of imitation and dressing up. Sometimes we'd dress up Pierre.''

Of all the hothouse groups that arose in Paris in the 70's, none were hotter than Saint Laurent's, with its hip clothes, louche friends and powerful connections to the haut monde. The glamour of the entourage had an almost gravitational effect on the status life of the era, drawing in everyone from Andy Warhol to Rudolf Nureyev, baronesses to drug dealers. In one way or another, Berge, who can be very generous, managed to put a lot of people in his debt. He made sure Saint Laurent was surrounded by friends who stimulated him creatively, and he endured their childish antics and mettlesome comments about how square he was. Being the central adult figure in Saint Laurent's spacey playpen must have had its perks, and at times it must also have been galling. But it was the price he paid to keep Saint Laurent happy and productive. And so it has always been hard to tell, in the shifting battle lines of their relationship, who was the weak one and who the strong one.

Klossowski, who kept a diary during those years, recalls the scene at the apartment that Berge and Saint Laurent shared before they acquired the Babylone home: ''Yves would tease Pierre and make him really furious. And then they would make up and all that. All of this was very, very amusing for us. I mean, Yves was very good-looking, and Pierre was this bundle of energy, and they were very sexual. He and Pierre might go out for the evening, and then Yves would go back to his little room with the sliding door. There was a collage of pinups on the wall of porn and film stars, quite a lot of male bodies. And he would sort of brood. And sometimes he would come out with us and be extremely funny, always sort of taunting Pierre. There's a very easy way to taunt Pierre, and that is to refer to him in the feminine -- elle. Pierre would immediately be furious, and they would have a fight. I don't know, they had this rather childish and sort of S-and-M relationship. But Yves obviously depended immensely on Pierre and was furious when Pierre would flirt with another boy.''

In the early 70's, as Berge concentrated on building the business, by adding more perfumes and licensing the Saint Laurent name, Saint Laurent devoted himself to being, as he told me, ''the leader for fun.'' At that point, his drug-taking was mild, mainly marijuana; LSD, though around, scared him, he said. But it was obvious to his friends that he was hugely susceptible to drugs' effects. ''What's extraordinary about Yves is how allergic he is to drugs and alcohol,'' Klossowski says. ''Give him a glass of wine and he's drunk. Give him a puff of a joint and he's high. Give him two puffs and he's out of his mind. And it gets worse''

For someone who is manic-depressive, who was apparently high a good deal of the time, Saint Laurent's creative output was remarkably fluent and prolific. He was high, Klossowski says, when he did the three-hour ''Carmen'' show, and in the middle of a nervous breakdown when, in 1976, he presented his ''Ballets Russes'' collection, a gorgeous display of chic peasant romance. (He entered the American Hospital a few weeks before the show and returned afterward.) Obviously, drugs did not hinder his creativity, nor did his sexual pursuits. At one point, I remarked to him that he must have had a very free sex life to have designed, in 1968, the first see-through dress for haute couture, a black chiffon caftan doused with ostrich feathers around the hips. He replied: ''Absolutely. My sexuality is lost now. And it's a shame for creativity. No alcohol, no sex -- it's very, very difficult.'' Frankly, I think he's selling his creativity -- and himself -- short. As Sanchez says with a weary laugh: ''I know Pierre would argue me under the table, 'Ah, tu ne comprends pas! You don't understand!' Yes, I know. Pierre has said it himself -- that Yves was born depressed. But considering he was born depressed, he has done quite a good number.''

Nothing has ever interested him more than work. He could be out all night, drunk, and the next day he'd be back in his studio sketching and giving direction to his staff members, most of whom have been with him since the house opened. And for someone who rarely travels beyond his homes in France and Morocco, who is almost provincial, he has an incredibly fertile imagination. The evidence of this can be found in the climate-controlled storage bins of the Centre de Documentation Yves Saint Laurent, the $5 million archive facility that Berge opened this year and that he had the foresight to make Gucci support in perpetuity. But the thing that stays in my mind is how Victoire Doutreleau, a star model at Dior in the 50's, recalled looking down one day at Saint Laurent's worktable and seeing, ''mixed up with the dresses,'' his drawings of men having sex. The phrase ''mixed up with the dresses'' is exactly right: Saint Laurent didn't draw an aesthetic line (and certainly no moral one) between designing a ball gown and escaping out the window.

He got ideas everywhere. Andre Leon Talley, a Vogue editor, recalls the example of a couture show that Saint Laurent did in 1977 that Women's Wear Daily dubbed ''the Broadway Suit.'' ''I said to Yves, 'You saw a production of 'Porgy and Bess?''' Talley says. ''I mean, he was making clothes that were truly black -- the way I used to see black women in the South dress. I asked Yves how he got the idea to do this, and he said, 'Coming across the bridge in my VW' -- he was still driving -- I turned on the radio to music from the production, and it gave me the inspiration.' That's a very creative mind. I mean, Yves has not traveled to Spain, but he got the Spanish thing for 'Carmen' from Goya, through Balenciaga through Zurbaran. He got those Spanish Gypsies.''

He was intuitive. Journalists have tended to overstate the role of the street in influencing his designs, especially in the early 90's, when his shows lacked vitality. But Saint Laurent's real gift wasn't for adapting a look that was already popular. Rather, it was an imaginative readiness for the farthest particle in the fashion galaxy. He was like the Hubble telescope: he saw things early, distantly, and blew them up big. In 1971, he saw Paloma Picasso in a 40's dress she had found at a flea market. At the time, there was no sign of turbans and wedgies on the horizon, and certainly no nostalgia for a style that still had depressing associations with the war. But based simply on his own farsightedness, he designed an entire collection around the look, including a chiffon dress in jungle camouflage. On the day of the show, sensing hostility from the press, Saint Laurent stocked the audience with his muses, who had on clothes from the collection.

The show was a disaster. ''The things we heard -- This collection is for sitting on the bidet,''' recalls de la Falaise, who was watching from the American and British press section. ''After the show, we all ran up to Yves's little office and broke into hysterical laughter. It was so nerve-racking hearing people say such awful things.'' But in a matter of months the collection's influence was everywhere.

For years, Berge has been telling the fashion world that Saint Laurent is different from other designers because he is an artist. And everyone could see for themselves the harmonious collections, the clothes that were just right, the colors that were never a shade off. What they could not see was the emotional wreckage that was piling up, nor the way that Saint Laurent felt increasingly pinned down by his artistic struggles. Berge, out of necessity -- he had the image of the house to protect -- threw up a protective screen around Saint Laurent such that even now only a few people know how bad things were getting. And the problem was to affect the house of Saint Laurent well into the 80's.

In 1973, Saint Laurent fell obsessively in love with Jacques de Bascher, an extremely good-looking and decadent man with a complex personality that in less rarefied circles might be called merely twisted, but that made him fascinating. Friends say Saint Laurent was so besotted that he sometimes drove around and around the square where de Bascher lived, honking his horn. When Berge looks back on the four-year affair -- which some believe was conducted mostly by Saint Laurent in swooning letters -- he can see that de Bascher represented a freedom. ''I want to be honest,'' Berge says. ''Yves needed somebody like that at the time. He needed to escape from his own world.'' But Berge blames de Bascher for leading Saint Laurent deeper into drug and alcohol use. Almost everyone characterizes the affair as the beginning of a downward spiral for Saint Laurent and a turning point in his relationship with Berge, who adds, ''Everybody hates de Bascher -- except Lagerfeld, of course.''

De Bascher was Lagerfeld's great love, and to add to the anxiety caused by the affair, many in the house thought Lagerfeld had manipulated de Bascher into the affair to hurt Saint Laurent's business. It wasn't true, but Lagerfeld was one of the few people who knew just how unhinged Saint Laurent had become. Lagerfeld says he was not physically involved with de Bascher, as many assumed, but he understood his fatal predilections: ''He was everything I could not be, would be or should be.''

Klossowski says: ''I should think that what attracted Yves to Jacques was a sense of evil, to things that were a bit dangerous. He played with Yves and dragged him into some very heavy scenes. Suddenly, Yves, who was shy and often surrounded by a group -- suddenly he was going out all by himself to bars and coming back barefoot and half-naked and roaming the streets in disarray. I think that's when he and Pierre completely fell out -- well, the relationship changed because Yves became totally impossible. Poor Pierre had a very, very hard time.''

As if some of these events had become too extreme for the people who observed them, part of the record has been put away, perhaps forever. Klossowski stopped keeping his journal. ''It's deeply interred, and I don't think I'll ever pick it up again,'' he says. As for the letters Saint Laurent wrote to de Bascher, who died in 1989 of complications from AIDS, these now reside in boxes stored among de Bascher's effects in Lagerfeld's house. ''We keep them sleeping,'' Lagerfeld says.

In the long aftermath of the 70's, when many of the old entourages broke up, the Saint Laurent-Berge group clung together. This dedication to two aging combatants gave them peculiar poignancy, but they must have felt that they had sacrificed something of themselves in the bargain. It was exhausting to look after Saint Laurent, who was drinking by the liter before he stopped, 10 years ago. De la Falaise had to keep up the mood in the studio. Berge was running around like Florence Nightingale and keeping the rest of the world at bay. Cox says: ''Having witnessed a number of terrifying moments with Yves -- him going nuts or throwing things at people, screaming -- never once did Pierre say, 'Oh that's your problem.' I mean, the hospitals, the psychiatrists, the going to pick up the pieces. Never has Pierre abandoned Yves.''

As Saint Laurent's psychic struggles made him seem tragic, however, Berge's rise, as a cultural figure and political confidant, made him seem as if he was settling an old score with his former lover. Did he resent Saint Laurent's fame? Saint Laurent says he thinks so, ''a little.'' Was he getting his revenge for being taunted in the early years, for always being the one to clean up the mess?

Or was it all the other way around -- was it really Saint Laurent who was the tormentor? ''I don't care what people think,'' Berge says, dropping the screen for once. ''They think that Yves's the weak guy and I'm the tough guy, but I know the truth.''

It was Sanchez who offered the clue that what these two hate above all is to be ignored. ''Never forget they are a couple, and they are two accomplices who will grab each other's throat, and neither of them will ever let go. They will die with their hands on the other's throat. They would like to be each other's victim, but there is no victim here -- and I would tell it to their faces: 'You're both two monsters.'''

Right after watching Tom Ford's October show, an emotionally cool presentation done all in black and white, after the obligatory backstage photos, Berge went to his car and called Saint Laurent. ''He wanted to know my opinion,'' Berge says a few weeks later as we are sitting in his office, at 5 Avenue Marceau. ''I give it to him. I don't give it to you.'' But it would not be an overstatement to describe the mood among Saint Laurent's crowd, just after the show, as gleeful. The front page of The International Herald Tribune declared Ford's debut ''tepid.''

It is the opinion of many in Paris that although Berge and Saint Laurent sold the business, they are not giving up. In September, they started putting a few articles of clothing, blouses mostly, in the small accessories boutique they still own on the Rue Faubourg St.-Honore. The Gucci people were not pleased. But the blouses are still there, and very beautiful they are, too -- very Saint Laurent. Not 50 feet away, the Gucci store is trying to sell the new image of Saint Laurent in sleek black pants suits.

Ford has met Saint Laurent on four occasions, including once for dinner, and Ford says they got on well. But these meetings were really courtesy calls. De la Falaise told me that when Saint Laurent visited Ford in his offices and saw that the employees were all dressed in a minimalist uniform, he said, ''Tom, we're not so strict, because we are, after all, a family.''

There is no doubt that Gucci will run the company better than Berge did. ''Pierre took wonderful care of Yves - almost too much care of Yves -- but he did not take enough care of the business,'' says a friend who has known them for years. Berge signed too many licenses, often for inferior merchandise, and with typical single-mindedness believed in the old French way of making clothes long after the rest of the world had moved on to more modern techniques.

Ford's strength is that he is not stuck in the old ways. He's not going to spend an evening perfecting a pocket, the way Saint Laurent would. He knows the world isn't interested. He gives his customers what they want: clothes that make them look good, that tie them into the moment, that function as status objects. And he's an adept marketer. His clothes, his boutiques, his ads are conceived with such a sharp focus that they all deliver the same message: clean, cool, sexy.

That Ford is not a designer of Saint Laurent's caliber will matter only to people who have memory, and in time it will be smoothed away. His clothes will look different from Saint Laurent's. They will lack his poetry and romance, but more than this, they will lack the life that so incautiously informed them. ''It's more human,'' Cox says of Saint Laurent's fashion. ''They're car crashes, breakdowns, people who are loved and people who are hurt. And you don't sense any of that with Ford. What he does is good, and it corresponds to what's obviously needed now. But it's not about converging passions.''

All his life, Saint Laurent has been described as a child, and when I was with him, I too sensed his childish sweetness, his harmless-baby regard. But this is not how one should see Saint Laurent. Nor should one think it was innocence that made his art coherent -- or that he was innocent at all. ''But whatever a work of art may be, the artist certainly cannot dare to be simple,'' Rebecca West wrote in 1928. ''He must have a nature as complicated and as violent, as totally unsuggestive of the word innocence, as a modern war.'' She was referring to Dickens and Thackeray, but no better words exist to describe Saint Laurent: ''These were not men, they were battlefields.'' If the fashion world has imposed any tragedy on him, it is to have seen him only in terms of the clouds.

Cathy Horyn is the fashion critic for The New York Times.

Sophoclization

2008-06-02T19:09:00.004+02:00

la tragédie c'est de ne pas avoir de cam
tout le monde a une cam, de nos jours
celui qui n'en a pas est nécessairement un imposteur

(# 1)

de la même façon que celui qui ne vous montre que des photographies

ou qui se contente de faire écouter sa voix

c'est étonnant : en même temps qu'un imposteur impostait quelqu'un qui n'observe pas la règle #1, je rencontrai, au hasard, dans la rue, une personne dont un imposteur avait usurpé l'identité il y a un an, avec moi, grâce à des photos et une voix au téléphone

et, mêmement, les rendez-vous sautaient en permanence.

J'allais, métro, Champs-Elysée, muse, et j'étais son féal (ridicule), il n'y était jamais, mais sa voix me rassurait - demain, demain
et là, j'avais en face de moi, hier soir, celui des photos, le vrai, plus vieux que sur les photos, mais le vrai
et il ne savait pas, lui, l'imbécile, au cœur de quel embrouille il avait été

à l'époque je m'étais trouvé très naïf
mais je désirais tellement que celui qui me parle soit celui des photos
que je me forçai à y croire

c'est très bien fait, ces nouvelles impostures

la photo, la voix, le garçon, sa graphie, ses idées, ses mots, mais pas lui, pas sa forme qui bouge dans la fenêtre msn, cela s'appelle, je crois, une synesthésie

On Vous Aura Prévenus

2008-06-02T00:18:00.002+02:00

Il me semble qu'il est important de diffuser le plus largement possible ces propos du Ministre de la Fonction publique (sic) rapportés par Charlie-Hebdo, tenus lors d'une réunion de la Fondation Concorde, proche de la majorité actuelle, le mercredi 20 octobre au Café Restaurant Pépita à Paris :

''Les retraités de la fonction publique ne rendent plus de services à la nation. Ces gens-là sont inutiles, mais continuent de peser très lourdement. La pension d'un retraité, c'est presque 75% du coût d'un fonctionnaire présent. Il faudra résoudre ce problème.'' ''Le grand problème de l'État, c'est la rigidité de sa main-d'oeuvre. Pour Faire passer un fonctionnaire du premier au deuxième étage de la place Beauvau, il faut un an. Non pas à cause de l'escalier [rires dans la salle], mais des corps. Il y a 1400 corps. 900 corps vivants, 500 corps morts [rires], comme par exemple l'administration des télécoms. Je vais les remplacer par cinq filières professionnelles qui permettront la mobilité des ressources humaines : éducation, administration générale, économie et finances, sécurité sanitaire et sociale. Si on ne fait pas ça, la réforme de l'État est impossible. Parce que les corps abritent des emplois inutiles.'' ''A l'heure actuelle, nous sommes un peu méchants avec les fonctionnaires. Leur pouvoir d'achat a perdu 4,5% depuis 2000.'' ''Comme tous les hommes politiques de droite, j'étais impressionné par l'adversaire. Mais je pense que nous surestimions considérablement cette force de résistance. Ce qui compte en France, c'est la psychologie, débloquer tous ces verrous psychologiques.'' ''C'est sur l'Éducation nationale que doit peser l'effort principal de réduction des effectifs de la fonction publique. Sur le 1,2 million de fonctionnaires de l'Éducation nationale, 800 000 sont des enseignants. Licencier dans les back office de l'Éducation nationale, c'est facile, on sait comment faire, avec Éric Woerth [secrétaire d'État à la Réforme de l'État] : on prend un cabinet de conseil et on change les process de travail, on supprime quelques missions. Mais pour les enseignants, c'est plus délicat. Il faudra faire un grand audit.'' ''Le problème que nous avons en France, c'est que les gens sont contents des services publics . L'hôpital fonctionne bien, l'école fonctionne bien, la police fonctionne bien. Alors il faut tenir un discours, expliquer que nous sommes à deux doigts d'une crise majeure- c'est ce que fait très bien Michel Camdessus, mais sans paniquer les gens, car à ce moment-là, ils se recroquevillent comme des tortues.''

Il admet dans ses propos que les français sont satisfaits de la qualité du service public rendu par les fonctionnaires, quels qu'ils soient. C'est bien en les fragilisant de l'intérieur (sous effectif, baisse d'investissements etc.) qu'il compte rendre les services publics impopulaires auprès des populations. Une impopularité qui lui servira de prétexte pour les privatisations à venir. Alors que ce sont bien les attaques à l'œuvre depuis de nombreuses années qui dégradent la qualité des services publics.

Extrait de l'émission de Daniel Mermet : Ceux qui luttent, ne sont pas sûrs de gagner, mais ceux qui ne luttent pas ont déjà perdu.

Tears in Heaven

2008-05-31T14:41:00.003+02:00

Félix Vallotton, "Le ballon ou coin de parc avec enfant jouant au ballon"

« Le kitsch fait naître coup sur coup deux larmes d'émotion. La première larme dit : Comme c'est beau, des gosses courant sur une pelouse ! La deuxième larme dit : Comme c'est beau, d'être ému avec toute l'humanité à la vue de gosses courant sur une pelouse ! Seule cette deuxième larme fait que le kitsch est le kitsch. La fraternité de tous les hommes ne pourra être fondée que sur le kitsch. »

Milan Kundera.

Boys Dont Cry

2008-05-29T22:37:00.002+02:00

Derrière moi les souvenirs
Devant la vie qui fuit
Dernière ligne droite avant l’extinction
Aux alentours des jeunes gens
À vif
À cran
Qui s’écoutent et s’affrontent
Qui se caressent et se mutilent
Quand la musique crache
À perte
Armée
Amère
Des mots manipulateurs
Des corps tombés enlacés
Des images récurrentes
Attirantes
À saisir
Autres
Restent arrimées à la mémoire
Recouvertes de cendres blanches
Relevant leurs empreintes
Amours blessées
Amours niées
Âme ou ramage.

Autumn Almanac

2008-05-26T21:53:00.006+02:00

Je m’émerveille à l’automne sans visage
Des rafales violentes, des richesses du rivage
Dans des rues tranquilles, usée de sommeil
Les rails se brisent et tous sens les éveillent
Chemins de fer désaffectés
Pour des senteurs de menthe et de mensonge
L’air se froisse, papier de soie, de songe
Mélangé à l’élégance de désirs inattendus
Et de ce léger décalage évidemment voulu
S’abandonner, abandonner
L'alcool brûlant rouge-sang qui fait l’ébriété
Les terrains vagues, les herbes folles oubliées
Sur le damier temporel la partie est perdue
Ses figures s’effraient d’énigmes irrésolues
Malgré leurs aspects satinés…

Something About You

2008-05-25T12:03:00.004+02:00

Expo Prenez soin de vous, Sophie Calle, BNF Richelieu, du 26 mars 2008 au 15 juin 2008!

Sophie Calle, raconte sa vie, mais surtout celle des autres. Elle ne se dévoile pas, elle révèle l’autre. Prenez soin de vous, est une mise en scène proposée par Daniel Buren dans la prestigieuse Salle Labrouste, site Richelieu autour d’une lettre de rupture, dont elle est la destinataire: paroles, photos, vidéos, films, performances et textes.

Elle a demandé à 107 femmes d’interpréter ce texte: « J’ai reçu un mail de rupture. Je n’ai pas su répondre. C’était comme s’il ne m’était pas destiné. Il se terminait par ces mots : Prenez soin de vous. J’ai pris cette recommandation au pied de la lettre. J’ai demandé à cent sept femmes – dont une à plumes et deux en bois –, choisies pour leur métier, leur talent, d’interpréter la lettre sous un angle professionnel. L’analyser, la commenter, la jouer, la danser, la chanter. La disséquer, l’épuiser. Comprendre pour moi. Parler à ma place. Une façon de prendre le temps de rompre. A mon rythme. Prendre soin de moi. »

Cette démarche lui permet certainement d'objectiver la situation, de la diluer, de prendre de la distance et d'occuper un temps qui aurait été nécessairement envahi par le ressassement de son propre malheur en écoutant ce que toutes ces femmes disent surtout sur elles-mêmes, en partageant avec elles: avocate à la cour, commissaire de police, juge, styliste, officier de la DGSE, anthropologue, actrice, musicienne… Toutes ont leurs propres codes pour analyser la missive, la lire ou même la bouffer, comme le perroquet… femelle…

Trouvé dans le livre d’or: «Dans le registre des jeux de l’amour et du hasard, sachez que je vis un bel amour avec un de vos anciens amours. Merci d’avoir rompu.»

(Analyse de la criminologue)

Travail, Famille, Ordre, Sionisme

2008-05-07T13:38:00.001+02:00

Glucksmann(s) Vs Zemmour Naulleau [1of2] @ Ruquier 01 03 08
envoyé par fullhdReady

Glucksmann(s) Vs Zemmour Naulleau [2of2] @ Ruquier 01 03 08
envoyé par fullhdReady

¡El pueblo unido jamás será vencido!

2008-05-01T21:36:00.002+02:00

Butterfly of light

2008-04-28T21:13:00.001+02:00

BUTTERFLY OF LIGHTS
envoyé par bambicaille

Si on m'avait dit !

2008-04-28T14:08:00.000+02:00

Génial !

2008-04-24T23:18:00.003+02:00

Ce blog est génial. Zapez l'article sur le PSG et ses immondes parodies d'affiches d'une laideur absolue, et lisez la prose légère et drolatique de l'auteur... Moi ça m'éclate, en tous cas.

"Tout le monde connaît John McCain, l’homme qui a failli être président des États-Unis.
Oui, je sais les élections ne sont pas encore passé mais avec un noir ou une femme en face, tout le monde le voyait déjà président et pourtant, il y a un outsider qui pourrait lui barrer la route de la maison blanche.
Il ne s’agit bien sur pas d’Hillary Clinton ou de Barrack Obama mais d’un républicain : George W. McCain.
George W. McCain est un cousin américain de Harrisson et Wallace McCain, les fondateurs de McCain Food, la boite qui fait des frites surgelées. Un soir, il regardait à la télé une rediffusion de « M. le député » avec Eddy Murphy lorsqu’il a eu une idée de génie : utiliser sa double ressemblance patronymique (mais quand même un peu) avec John McCain le candidat et George W. Bush le président ainsi que la puissance financière de sa famille pour ravir l’investiture à John McCain et devenir président des Etats Unis d'Amérique.
Lorsque les américains rentrent dans les isoloirs pour voter, ils cherchent le bulletin McCain mais il y en a deux alors là ils doivent se rappeler du prénom, incapable de mémoriser ce genre d’information, leur subconscient associe George W. à la politique et à la fonction présidentielle et c’est comme ça que le bulletin « George W. McCain » se retrouve dans l’urne.
Ainsi depuis plusieurs mois, lorsque les sondages annoncent McCain en tête pour l’investiture républicaine, il s’agit en fait de George W. McCain mais comme celui a choisi de rester très discret sur sa candidature, tout le monde pense qu’il s’agit de John McCain qui lui-même croit qu’il va être présenté aux élections par son parti.
George W. McCain attend le dernier moment pour révéler la supercherie et commencer la campagne présidentielle avec l’argent de ses cousins."

Autre pépite adorée :

"Ca y est, l’histoire va enfin reconnaître les mérites de Nicolas. On peut déjà rédiger ce qui apparaîtra dans les livres d’histoire du XXIIe siècle.
« Nicolas Sarkozy : Président de la république française de 2007 à 2087 a été sans aucun doute le plus grand dirigeant français de tous les temps. Après ses deux premiers mandats, le peuple français l’aimait tellement qu’il y eut des manifestations spontanées de plusieurs millions de citoyens réclamant que l’on supprime la limite à 10 ans d’exercice du pouvoir pour un être aussi exceptionnel que lui. Il sera alors réélu avec des scores de dictateur africain 10 fois de suite jusqu’à ce qu’il décide qu’il avait résolu tous les problèmes du monde et se retire pour méditer sur son œuvre. Son bilan est extraordinaire, pendant ses 80 ans de présidence, Nicolas a réussi à relancer la croissance française (jusqu’à 78% certaines années) , à augmenter le pouvoir d’achat, à éradiquer le chômage, le cancer, le SIDA, toutes les maladies en fait et tout ça en supprimant les impots et les taxes. Il a également stoppé le réchauffement climatique et imposé la température tempérée de 22°C toute l’année. Il a résolu tous les problèmes de pénurie de matières premières (pétrole, eau, nourriture). Il a réconcilié tous les peuples du monde et a ainsi supprimé toutes les guerres, libéré tous les otages et fait cesser le terrorisme. En bref, grâce à Nicolas, le monde est devenu un vrai paradis sur terre. »" (ici).

Respect, comme disent les lecteurs de Radikaal Hip-Hop.

Ultracathos : non à une vision "fondamentalement positive" du monde !

2008-04-22T17:50:00.003+02:00

"Malgré les gestes de bonne volonté de Benoît XVI à leur égard depuis son élection, il y a trois ans, les traditionalistes n'entendent pas renoncer à leur combat. Ils refusent de rentrer dans le bercail de l'Eglise issue du concile Vatican II (1965). Dans une lettre rendue publique dimanche 20 avril, Mgr Bernard Fellay, évêque excommunié, supérieur de la Fraternité Saint-Pie-X, noyau dur des traditionalistes, installée à Ecône dans le Valais suisse, oppose une fin de non-recevoir aux propositions de réconciliation venues de Rome.

Il prend acte avec satisfaction du motu proprio (décret) signé le 2 juillet 2007 par Benoît XVI, facilitant la messe en latin et reconnaissant le rite tridentin (du concile de Trente au XVIe siècle) comme "rite extraordinaire" de l'Eglise. Cette concession a été obtenue "malgré la résistance farouche d'épiscopats entiers" (allusion au cas de la France). Mais, pour le reste, "rien n'a changé", tranche le chef des traditionalistes, qui entend lever les "illusions" de ceux qui, dans son camp comme au Vatican, pensent que la signature d'un accord avec le pape est imminente.

La défense de la messe en latin est restée un habillage, dissimulant l'aversion profonde des traditionalistes aux réformes dans l'Eglise. Le concile Vatican II, écrit la lettre de Mgr Fellay, a introduit "une vision fondamentalement positive" du monde. Il a dicté "un nouveau mode de présence de l'Eglise, plus horizontale, plus présente aux problèmes humains et terrestres que surnaturels et éternels". Eternel couplet des intégristes qu'indispose le rôle social et politique joué par les communautés catholiques.

L'Eglise se voit également reprocher de ne plus chercher à "convertir les juifs, les païens", l'ensemble des non-catholiques. Affirmer que "les autres religions ne sont pas privées d'éléments de salut" (déclaration Nostra Aetate de Vatican II) et que les "Eglises orthodoxes sont d'authentiques églises particulières" (documents de la Congrégation de la doctrine de la foi) équivaut à réhabiliter "les hérétiques et schismatiques qui ont tragiquement abandonné l'Eglise et bafoué la foi de leur baptême".

"ESPÈCE ÉTEINTE"

La réaffirmation constante de la liberté de religion par le pape Benoît XVI - jusqu'à son discours du 18 avril à l'ONU - et la poursuite de son dialogue avec les juifs suscitent une hostilité particulière dans ce courant radical des traditionalistes.

La lettre de Mgr Fellay ressemble donc, au total, à une déclaration de guerre contre le pape et Rome, accusés de rester fidèles aux orientations du concile, "malgré quarante années de crise, malgré les couvents dépeuplés, les presbytères abandonnés, les églises vides, les universités catholiques persistent dans leurs divagations, l'enseignement du catéchisme reste une inconnue, alors que l'école catholique n'existe plus comme spécifiquement catholique : c'est devenu une espèce éteinte".

Aucun accord avec Rome n'est possible, conclut Mgr Fellay, dont la lettre et le ton employé seront accueillis avec un déplaisir certain au Vatican et une irritation croissante de l'aile traditionaliste favorable à un dialogue et une réconciliation."

Henri Tincq, lemonde.fr

Realpolitik

2008-04-21T23:25:00.000+02:00

Action Discrète Vive La Chine, Sauvons La France Des Droits
envoyé par SLK_2008

Another Brick in the Wall

2008-04-21T21:15:00.004+02:00

Le gouvernement a décidé de ne pas renouveler un fonctionnaire sur deux et l’école est la première touchée, 100 000 enseignants en moins depuis 2002 et 12 000 cette année. Le plan d’austérité de Darcos est un vrai danger public, il risque d’accroître les inégalités et faire de futurs salariés dociles, moins instruits, incapables de développer leur esprit critique.
L’information, le savoir, la connaissance ont un rôle fondamental pour pouvoir appréhender et maîtriser les inventions et découvertes avec une réflexion et une pensée toujours en alerte, pour se défendre des dominations idéologiques.
L’école actuelle est déjà loin de tenir ce rôle, mais les coupes sombres risquent de détériorer encore ce qui est déjà si fragile.
- La scolarisation précoce est un gage de meilleure réussite et l’avenir des Maternelles est menacé avec une volonté de création des jardins d’enfants privés.
- 15% des élèves des cours élémentaires ont déjà un niveau très faible et Darcos supprime 2 heures par semaine.
- La réforme des programmes baisse les objectifs au niveau minimum: mémorisation, exécution…
- La formation des enseignants est en voie de disparition totale et l’on veut les surcharger d’heures supplémentaires (attention cela risque de devenir le service normal!) au détriment du travail pédagogique en équipe.
- Les classes sont surchargées, les options rares et technologiques bradées et les élèves poussés vers des études courtes.
La priorité de Sarkozy est d’avoir de futurs exécutants serviles à l’économie capitaliste, servant les profits des actionnaires, ne réfléchissant pas trop, ne se souciant ni de la culture ni de développement de la société.

Scarborough Fair

2008-04-20T22:09:00.008+02:00

Chapelle Saint-Sébastien, Saint-Étienne-de-Tinée

Il est évident de constater que le christianisme a porté un coup mortel à la représentation du nu dans l’Art, par essence même, privilégiant les valeurs spirituelles et refusant le corps, cet objet honteux, siège de tous les désirs pervers et voué à retourner à l’état de poussière.
Les sculptures antiques étaient considérées comme obscènes parce que païenne et certainement possédé par le démon…

Rogier Van der Weyden

Pour les chrétiens du Moyen Age l’idée même que le corps put être beau relevait de l’illusion.
Les figures de nus apparaissent seulement quand les scènes bibliques l’exigent: l’expulsion du Paradis, la crucifixion, les martyrs et les damnés de l’Enfer, avec peu de signe que le corps puisse être défini comme désirable. La notion de beauté et de désir a quasiment disparue dans l’image médiévale, alors qu’elle persiste toutefois dans la littérature. Si le nu est peu représenté, il serait faux de dire que l’Art médiéval est dénué de tout érotisme.
« le Moyen Age donna à l’érotisme sa place dans la peinture, mais le relégua en Enfer »
G.Bataille
Les nus médiévaux sont donc généralement représentés entrain de subir les pires souffrances, leur nudité symbolisant leur déchéance spirituelle (à l‘exclusion du Christ).
On pourrait dire que Adam et Ève du Moyen Age répondait aux Vénus et Apollon classique, mais rien n’est moins classique que la conception chrétienne de la première pécheresse.
Il peut sembler paradoxal que du nu gothique, représenté selon des règles établies très strictes et exempt de toute volonté de tentation, rejeté dans l’ombre par la réprobation ecclésiastique, soit devenu l’exemple des premiers nus érotiques.
La répression, la mise au secret de la sexualité, sert à la rendre attirante et à exciter l’imagination, comme le mystère où le sentiment de péché.

J.Bosch

Cette bêtise est belle, quelque part

2008-04-20T13:55:00.002+02:00

Peccadilles d'adolescents. De leur simplisme même sourd une forme très pure de beauté, et la promesse d'un avenir relativement dégagé. Cette morale insouciante, inculte et "utopique" se déploie sous nos yeux avec la belle clarté candide de, oui, la jeunesse.

Stop ! ! !.....................

..................... à l'homophobie

■ ......... Arretez de juger

Est-ce si mal d'être different ...

Est-ce si horrible d'aimer les Garçon (et les fille en même temps) ...
Pourquoi les gens ne voient pas que nous aussi nous avons un Coeur
Que nous somme (peut être) plus sensinble que certains
A quel point le regard des autres nous fait soufrir

Est - ce vraiment si HORRIBLE d'etre Bisexuel ...

Les gens pour qui sa gene je vous pris de ne plus me parlé ni me voir ...
grace à sa je vérais les gens qui m'aiment vraiment ...

kind-of-magik, Posté le mardi 15 avril 2008 21:44

Ouai, je trouve ça vraiment con les gens qui sont contre..
Il faut de tout pour faire un monde et pui c'est tout !

lensorceleuse16, Posté le mardi 15 avril 2008 21:30

chui carement dacor, c'est comme le rascisme sa sert a rien !

bisouxx a touah jtad foreuh ! <3>

tchioloic80, Posté le samedi 12 avril 2008 22:14

Oui l'homophobie fait asser de mal
j'aime cet photo il sont très mignon ;)

Moyliirebenok9, Posté le samedi 12 avril 2008 21:10

aaaaaaaaaaaaaaaaaah lala tu géres!!!!suis pas consernée mais je pense que la solidarité peut changer le monde si on s'y mettait tous pour montrer que la norme n'est qu'une apparence, le monde serait meilleur, mais malheureusement c bien parti pour être une idée utopique!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

lovely-candy, Posté le mardi 08 avril 2008 21:00

Oki on s'en fou

Je sort

lovely-candy, Posté le mardi 08 avril 2008 21:00

J'ai le méme boxer ke le jeune homme de droite

cl-3-mt, Posté le vendredi 04 avril 2008 18:14

T'inquiet moi en tt cas j'te juge pas, au contraire j'trouve ca super cool, et en plus c'est courageux de le dire !
J'ai k'un truc a te dire, c'est AIMES ! que se soit une fille ou un garcon aprés tt peu importe, on s'en fiche !
une vie sans amour c'est pas une vie...
voila

AIMES AIMES AIMES AIMES simplement...

Clem

antoine, Posté le samedi 29 mars 2008 14:08

ouaou quelle phtoto antoine c'est courageux de mettre sa sur ton sky-b
tu as raison c'est justement un plus car en effet tu as touojours plus de choix mais tu ne m'avais pas dit autre chose lol
non je rigole mais le meillieur c'est d'etre gay niarf *
vive la liberté bisx

S-x-just-me-x-S, Posté le jeudi 27 mars 2008 23:58

homo hétéro bi

c koi la diiférense ten kon fé de mal a persone et kon
ai eureu

VIVE L'AMOUR C TOUT

Damn-Matt, Posté le jeudi 27 mars 2008 21:00

Je vais bien; Merci :)

Il y aura toujours la moitié de la planète pour ennuyé l'autre moitié .

Trouvé ici. Lisez ça en écoutant "Like a prayer", attendez que le soleil investisse votre appartement, et sentez vous jeune, faites corps avec cette jeunesse idiote, aimez-la, elle est riche de promesses.

Encore un cas de scandaleuse diffamation hétérophobe !

2008-04-17T15:04:00.001+02:00

Pour Christian Vanneste, la liberté d'expression des autres s'arrête là où commence la sienne

Que Christian Vanneste attaque Bertrand Delanoë pour diffamation n'étonne guère : le député UMP s'est toujours complu dans un rôle de victime, qu'il surjoue particulièrement depuis sa défaite magistrale aux dernières municipales. Mais que ce libre-penseur, chantre de la liberté d'expression, se retrouve à traîner un journal devant la justice, voilà qui est plus surprenant.

En 2004, lorsque le débat sur la pénalisation des propos sexistes et homophobes faisaient rage, des journalistes nous avaient confié leur crainte, légitime, d'être poursuivis pour avoir simplement cité des provocations homophobes, dans le cadre de leur travail. Nous nous étions alors moralement engagés à ne jamais poursuivre un auteur ou un journal, qui, de bonne foi, aurait rapporté des propos discriminatoires dans le cadre d'une interview ou d'un reportage, même si de tels propos engagent tout autant leurs auteurs que le directeur de publication du journal dans lequel ils sont diffusés.

Ainsi, quand en avril 2005, trois associations (Act Up-Paris, SOS Homophobie, et le SNEG) ont cité Christian Vanneste devant le TGI de Lille pour des propos tenus dans La Voix du Nord, nous avions eu cette discussion avec les avocats : il était hors de question poursuivre le journal qui avait rapporté les propos du député. Celui-ci a finalement été condamné pour injures discriminatoires, mais pas La Voix du Nord, jamais inquiétée durant toute la procédure.

Christian Vanneste, qui, à son tour, se lance aujourd'hui dans une procédure, n'a pas ces préventions. Ainsi ne se contente-t-il pas d'attaquer Bertrand Delanoë pour une interview donnée sur le site internet de La Voix du Nord pendant les municipales. Loin de reconnaître à La Voix du Nord d'avoir pris un risque juridique en rapportant ses propos injurieux en 2005, Christian Vanneste attaque également le journal (cf. article du JDD en ligne). Quand on se souvient que le député criait à l'atteinte à la liberté d'expression, au délit d'opinion, jusqu'à en appeler à la Convention européenne de sauvegarde des droits de l'Homme et des libertés fondamentales, parce que la procédure le visait lui, on sourit aujourd'hui.

Quelle est l'intention derrière ? Christian Vanneste a peu de chances de gagner, d'une part parce que Bertrand Delanoë ne cite pas son nom dans l'interview, et d'autre part, les allégations d'«extrémiste» et de «délinquant» au sujet d'une personne qui a objectivement fait l'objet d'une condamnation peuvent difficilement être qualifiées de diffamation. Par une procédure mal avisée, s'agirait-il de démontrer que la Justice se rangerait systématiquement du côté des mêmes, et de parfaire un portrait de victime du système?

Le genre qui se laisse pas faire, "Pour Christian Vanneste, la liberté d'expression des autres s'arrête là où commence la sienne"

Libé fait de bons articles, quelquefois.

2008-04-17T09:39:00.003+02:00

Un coup de jeune dans les prisons

Cela commence par un film, au ton alarmiste. «A l’aube du XXI^e siècle, la délinquance se durcit. En moins de dix ans, les condamnations pour violences des mineurs ont cru de 150 %», martèle le commentaire. Mardi, à la chancellerie, Rachida Dati projetait à ses invités un documentaire, condensé d’alarme sécuritaire. Il s’agissait d’instaurer un groupe de travail chargé de «réfléchir» à une réforme de l’ordonnance de 1945 sur la justice des mineurs. Et de faire des propositions le 1^er novembre. Mais le discours de la ministre de la Justice, suivi par celui du président du groupe de travail, le juriste André Varinard, à la tonalité fort proche, montre que les projets du gouvernement en ce domaine ont déjà été bien «réfléchis».

En prison avant 13 ans?

L’ordonnance de 1945 pose le principe d’une justice des mineurs différente de celle des majeurs, où l’éducatif doit toujours primer sur le répressif. Elle pose un âge minimum, 13 ans, en dessous duquel un jeune ne peut pas faire l’objet d’une sanction pénale. Il peut être rappelé à l’ordre, puni, mais par des mesures éducatives. Par exemple, il peut être suivi par un éducateur et être tenu de respecter un certain nombre d’engagements. Mais il n’effectue pas de peine.

Dans son discours, Rachida Dati a alerté sur la «forte progression de la délinquance des moins de 13 ans». Elle a jugé «pas exempte de critiques» l’impossibilité de «condamner à une peine» ces enfants. André Varinard a renchéri: il faut «trouver une méthodologie plus efficace» pour ramener les plus jeunes dans le droit chemin. A plusieurs reprises, l’idée d’appliquer des sanctions pénales, donc possiblement des peines de prison, aux moins de 13 ans a été évoquée.

Un «âge minimum» de responsabilité

L’ordonnance de 1945 ne prévoit pas «d’âge minimum» de responsabilité pénale. Cela veut dire que si un seuil (13 ans) existe pour pouvoir être condamné à une peine, il n’y a pas, en revanche, d’âge minimum pour être sanctionné d’une mesure éducative. Le juge pour enfants est chargé, au cas par cas, d’évaluer le «discernement» de l’enfant. Et lui infliger une sanction éducative, quel que soit son âge. Dati voudrait l’instauration d’un âge minimum. C’est ce que réclame la convention internationale des droits de l’enfant (Cide), qui engage la France depuis 1990. Ce «seuil», en dessous duquel aucune condamnation de quelque sorte que ce soit n’est possible, existe dans la plupart des pays européens. Mais les écarts sont énormes: 7 ans en Grèce, 10 en Grande-Bretagne, 12 en Suède, au Pays-Bas et en Italie, 14 ans en Allemagne. Le Comité des droits de l’enfant des Nations Unies recommande que ce seuil minimal soit fixé à 12 ans. Que décidera la France? Vu la détermination du gouvernement à vouloir sanctionner pénalement les moins de 13 ans, on peut légitimement s’inquiéter. Dans un rare communiqué, l’Unicef France a appelé les membres du groupe de travail «à considérer que l’âge de 12 ans est l’extrême minimum».

Juger les mineurs comme des majeurs?

«Il ne semble plus possible de continuer à parler d’enfants et de juge pour enfants alors que cette délinquance concerne de grands adolescents dont les délits sont bien proches de ceux commis par les adultes», a déclaré André Varinard dans son discours. Une phrase qui fait écho aux propos de Nicolas Sarkozy. «Un garçon de 17 ans mesurant 1,90 m qui frappe à terre avec une violence inouïe un photographe ou une petite jeune fille, l’amener devant le tribunal pour enfants, il n’a plus rien d’un enfant, c’est parfaitement ridicule», affirmait-il en avril 2006. Derrière ces déclarations, deux projets. Le premier consiste à s’attaquer à la «tranche», comme dit Rachida Dati, des mineurs de 16 à 18 ans, que le gouvernement veut juger comme des adultes. André Varinard a exprimé le souhait que, «au delà de 16 ans, les mineurs puissent relever de juridictions toujours spécialisées, mais plus proches du droit commun». La brèche a été ouverte par la loi sur la récidive du 10 août 2007, qui permet de supprimer «l’excuse de minorité» lorsque le mineur est récidiviste. Et donc de prononcer des condamnations semblables à celles des majeurs. Rachida Dati a souligné mardi son intention de renforcer cette logique de gradation en fonction de la récidive «par paliers». «Aucun parcours de mineurs n’est automatique, rectiligne, avec des infractions de plus en plus graves, s’inquiète Laurence Bellon, vice-présidente du tribunal pour enfants de Lille. La notion de récidive suppose une maturité, une volonté. On ne peut pas l’appliquer aux mineurs comme aux majeurs. Il faut une souplesse pédagogique.»

Supprimer le juge pour enfants?

Le deuxième projet concerne la définition du juge pour enfants. Celui-ci a en effet, pour l’instant, une double casquette. Il ne se borne pas à sanctionner le jeune, il est aussi chargé de la protection de l’enfance, donc du suivi des mesures éducatives. Considérant qu’un enfant délinquant est aussi un enfant en danger, l’ordonnance de 1945 a voulu lier les deux fonctions. «A la chancellerie, ils ont déjà calculé qu’on économiserait 240 magistrats si le contentieux de l’assistance éducative était retiré au juge des enfants pour être confié aux conseils généraux», s’inquiète le secrétaire général de l’Union syndicale des magistrats (USM). «Le fait de s’occuper d’assistance éducative ne nuit pas à mon efficacité, au contraire, s’alarme Laurence Bellon. C’est assez semblable au rôle d’un professeur, qui à la fois punit, met zéro si on n’a pas travaillé, et qui explique, qui a une mission d’apprentissage. Le juge pour enfants, c’est celui qui apprend la loi pénale, pas qui l’applique automatiquement. Si on supprime la pédagogie, la sanction n’a plus aucune chance d’être efficace.»

Ondine Millot, Libération

Il faut respecter les riches

2008-04-16T17:12:00.001+02:00

"C'est un gros problème en France, les gens n'ont pas de respect pour ceux qui gagnent beaucoup d'argent. Comme on a des médias et des écoles communistes, on met dans la tête des gens que si les riches sont riches, c'est parce qu'ils ont volé l'argent des pauvres, et qu'il ne devrait plus y avoir de riches, donc que des pauvres ! Ensuite, les impôts prennent tous les sous des riches pour les décourager. C'est une honte, mais tout le monde trouve ça normal ! Pas étonnant que de plus en plus de riches cherchent à partir à l'étranger !

Et pourtant, on a bien besoin des riches ! Parce que les riches, ce sont eux qui travaillent le plus, et c'est pour ça qu'ils sont riches ! Ce sont eux qui font le plus de choses pour la société ! Et par exemple dans une entreprise, qui est-ce qui paye le salaire ? C'est le patron ! Alors il faudrait arrêter de cracher sur lui, parce que sans patron, pas d'entreprise, donc pas de travail, donc pas de salaire !

Les pauvres qui vivent dans le grand luxe et qui s'achètent des télé à écran plat avec leur RMI, ou même les employés qui ne bossent que 35h par mois, devraient plutôt avoir honte d'être des assistés, alors que les riches, eux, travaillent bien plus, c'est donc normal qu'ils gagnent beaucoup d'argent !

Et là, j'entends déjà des gauchistes jaloux dire : "ouais mais y'en a qui travaillent pas c'est des rentiers". Et bah c'est n'importe quoi ! Parce que pour être rentier, d'abord, il faut avoir travaillé beaucoup pour avoir assez d'argent pour le devenir. Et même après, c'est un vrai travail que d'être rentier ! Il faut savoir investir son argent, jouer à la bourse, et ça, ça prend beaucoup de temps ! Les pauvres ne se rendent vraiment pas compte de ce que c'est que d'être riche. Ils ne savent pas comment marche l'économie, ils ne pensent qu'à avoir plein de vacances et leur salaire, mais ne savent pas ce que c'est que de payer des impôts, ou de devoir prendre des risques en investissant. Il faudrait qu'ils soient un peu plus réaliste et qu'ils apprennent comment marche l'économie, s'ils savaient vraiment, ils arrêteraient de voter à gauche !"

Le blog winner, "Il faut respecter les riches"

Les fifiches de la Kommandantür

2008-04-15T11:11:00.002+02:00

"Le Collectif contre l'homophobie de Montpellier (CCH) vient de demander à Michèle Alliot-Marie, ministre de l'Intérieur, de surseoir à l'entrée en vigueur, prévue en mai prochain, d'un nouveau logiciel de renseignement pour les services nationaux de police et de gendarmerie. Baptisé Ardoise (pour «Application de recueil de la documentation opérationnelle et d'informations statistiques sur les enquêtes»), il synthétise les bases de données de traitement des infractions. Avec pour finalité de créer des fiches consultables par les forces de l'ordre sur tout le territoire national.

Ardoise prévoit de renseigner des caractéristiques personnelles de toute personne entendue comme victime, témoin ou auteur au cours d'une procédure. Les agents utilisant ce logiciel devront renseigner la rubrique «état de la personne» et établir un profil de la personne en cliquant parmi les thèmes suivants: «homosexuel», «transsexuel», «handicapé», «sans domicile fixe», «personne se livrant à la prostitution», «travesti», «relation habituelle avec personne prostituée», «personne atteinte de troubles psychologiques», «usager de stupéfiants», «permanent syndical»… Près de 90.000 employés des forces de l'ordre seront, à terme, formés à l'utilisation de ce logiciel.

Le CCH dit «partager le malaise de nombreux policiers et gendarmes; comme eux, nous avons du mal à saisir l'intérêt de la mention de certains détails et les finalités de ce profilage». De plus, selon Hussein Bourgi, président du CCH, «cette pratique peut donner lieu à des dérives de sinistre mémoire». C'est pourquoi il a saisi la Haute autorité de lutte contre les discriminations et pour l'égalité, la CNIL ainsi que la commission consultative des droits de l'homme (CNCDH). Il lance aussi un appel pour que les organisations de droits de l'homme, les syndicats et d'autres autorités morales se prononcent contre Ardoise. Il a d'ores et déjà sollicité un entretien auprès de François Fillon et de Nicolas Sarkozy."

Copyright tetu.com, par Stéphane Corbin

Sly and the Gayz - Androgyny

2008-04-14T17:15:00.010+02:00

Victime sacrificielle sur l'autel de l'ignorance à oeillères

2008-04-14T16:56:00.005+02:00

Laurence Boccolini - Eric Naulleau - On n'est pas couché
envoyé par OZAP-COM

Elle écrit mal.
Et putain, elle a pris du poids, encore.
Mais déverser sa peine pour en éteindre le flot est une pratique bien connue et qui fonctionne. Elle n'a pas la chance de pouvoir le faire en beauté, mais elle a celle de pouvoir le faire avec une certaine efficacité, par le biais d'un retentissement médiatique assez ridicule mais assez innocent.

Comme Picouli et Ruquier le soulignent sans trop s'en rendre compte, il s'agit de littérature consommable, purement catharsistique auctorialement comme lectoralement, sans grand intérêt donc mais surtout sans incidence.

Éric Naulleau pourrait difficilement s'en prendre à une proie plus facile pour se poser en grand critique sévère mais juste. Ce pitoyable histrion, qui va de lapsus en lapsus, qui utilise rhétorique au lieu de métaphorique, ou symbolique, ou que sais-je, de toute façon un adjectif de trois syllabes en -ique ça fera bien à l'écran, ce pitoyable histrion se montre une fois encore incapable de comprendre qu'il demeure et demeurera bloqué au stade de la critique qui considère que les meilleures d'entre elles sont les plus méchantes, et ainsi lance-t-il le peu de sa verve veule à l'assaut de la recherche de quelques piques sans originalité ni relief.

Ses arguments les plus évidents sont donc : vous êtes passée à la télé, cachez-vous ; je suis embarrassé par votre confession ; vous n'avez aucun goût dans le pathos. Reprochant en gros à cette femme le peu de réalisation qu'elle a réussi à obtenir et dont on voit mal qui jugerait utile (ou beau) de n'en pas profiter, (et lui de même, qui se fait un nom qu'il croit sûr de façon plutôt vile), ainsi que son style écoeurant de larmoyance, mais ça, on est assez d'accord, mais bon, qu'on le foute à la poubelle alors, c'est à cause de critiques littéraires attachés à ce répugnant regard superficiel sur le nouveau qui leur permet de vomir quelques mots trouvés au hasard dans le littré la veille de l'article, comme une raclure ergotante de la scène politique aux malheurs qui lui permettent de le déployer sous l'apparence de quelques complexes solutions, c'est à cause d'eux qu'on crie à la mort de la littérature et haro sur le moderne.

Laurence Boccolini en prend plein la gueule parce que monsieur pète les plombs, c'est la dernière goutte sur le gâteau, bah merde mec, va chier ton cake dans ta chambre, et ensuite va voir ce qu'on peut vraiment appeler littérature, peut-être que ça te consolera à défaut de te calmer ? Histoire que tu arrêtes de t'acharner sur ce qu'il n'est pas même besoin de décrier ? ah mais non, tu ne peux pas voir au-delà du médiocre. Ah mais non, c'est ton domaine. "L'AFFECT ET LA RAISON". "MORALE LITTÉRAIRE". Quand on est démocratique, on assume que les scènes collectives ne soient pas aristocratiques. Qu'elles servent aussi parfois à être soi, même si ce n'est pas brillant... Moulin à vide. Singe savant. Critique raté.

La brosse à reluire

2008-04-14T13:47:00.001+02:00

Incroyable ! Ruquier lèche profondément le cul de Balkany ! Un numéro ahurissant : tout faire pour rendre sympathique une crapule de droite extrême...

Balkany & Zemmour [ITV Musclé] Ruquier 22 03 08 ONPC
envoyé par fullhdReady

Victime sacrificielle

2008-04-14T13:25:00.002+02:00

Laurence Boccolini - Eric Naulleau - On n'est pas couché
envoyé par OZAP-COM

Appréciez les larmes de crocodiles finales de la bovine héroïne, appliquée à bien les montrer à la caméra avec force essuyages d'yeux et sanglots ostentatoires...

Sociétologie

2008-04-14T11:04:00.003+02:00

"[...] Rappeler encore et encore que l'exploitation capitaliste (accumulation des richesses) et donc l'exploitation salariale, l'exploitation immobilière, la pollution, l'état policier sont les causes de nos maux. Mais si ils sont une conséquence direct de notre système économique (le capitalisme libérale, même mieux, le capitalisme mondialisé), on ne peut pas en dire autant sur les dominations fondées sur le genre, les drogues, la santé mentale,.... Ils ne sont finalement souvent que les conséquences du rapport de l'individu et de son environnement, avec des individus, des petits groupes sociaux, des plus grands, des institutions politiques, économiques, etc. Pour plus être plus clair, la critique audible et dominante dans le mouvement social, dans sa plus grande définition, est basé une critique macroéconomique, et non plus sur une critique des rapports de l'individu, une critique micropolitique des rapports sociaux.

[...] Identifier les mécanismes de groupe (dont l'économie fait partie) est utile, mais où est la liberté de l'individu, dans tout les discours de la gauche morale et le libéralisme économique, mais aussi chez certains radicaux ?

[...] L'individu peut-il être indépendant du monde qui l'entoure, ou bien reste-il continuellement influencé par ces rapports avec les autres ? Un homme hétérosexuel peut-il lutter contre l'hétérocentrisme ? Peut-on définir une autre sexualité, hors des classifications normalisatrices comme hétéro, homo, bi, trans ? Quel est la part de la domination patriarcale dans nos rapports avec les autres ? Ce mot, patriarcat, résume-t-il à lui seul la condition féminine ?

Voilà un vaste champ de réflexion, que l'on ne peut seulement aborder avec une dialectique matérialiste, une philosophie de la sexualité, ou bien même avec des connaissances ethnologiques.

Les drogues ou la condition mentale nous questionnent pareillement. La culture aussi. Tout comme l'art et la création."

Le communard, "Repolitiser l'individu"

La Droite

2008-04-11T10:29:00.000+02:00

"un bon coup de pied aux fesses ne leur ferait pas de mal."

"Pour gagner sa croute, il faut bosser et arrêter de défiler! Yen a marre de tout ça."

"Il y a longtemps que l' autorité parentale a disparu!sinon ils ne seraient pas dans la rue au lieu d' étudier !"

"encore une bonne excuse pour faire peter les cours..."

"Moi, mon fils, il bosse au lycée ! Et si ses profs faisaient de l'agit', c'est moi qui déboule au lycée leur dire de bosser !"

"Qu'on commence par faire travailler à temps plein ces 30 000 permanents syndicaux payés à ne rien faire, tous communistes"

"en fait, je suis surtout triste de voir l'état de délabrement mental et moral du peuple français."

"les syndicats d'enseignants font ni plus ni moins que du détournement de mineurs"

"C'est à cause de gens comme vous que la France se traîne depuis 30ans !!!!"

"Le lycéen français c'est comme le prof français, ça ne sait que manifester pour rien."

"Moins d'enseignants défaillants, moins d'impôts, Tant mieux."

"Tenez bon Mr DARCOS. Ne vous laissez pas impressionner !"

"Privons les parents d'alloc ! Inscrivons tout dans leur dossier scolaires !"

"Il leur faut un bon coup de pied au c**, ca leur remettra surement les idées en place..."

"Mr Darcos tenez bon il faut maintenir la réforme"

"Je croyais qu'on devais en avoir fini avec ces pseudo "grèves" !!"

"Que dire de ces enseignants malhonnêtes qui défilent derrières leurs banderoles syndicales en prenant en otage ces pauvres lycéens inconscients de leur avenir !"

"Pourvu que le gouvernement ne cède pas à ce chantage !"

"un bon coup de balai dans ces syndicats irresponsables trop politisés non constructifs !!!!"

"Pauvres lycéens manipulés par des enseigants gauchistes !"

(via CSP)

Indépendance journalistique

2008-04-10T19:38:00.002+02:00

(Ceci dit, vous pouvez encore voter pour modifier les résultats du sondage)

La Gauche

2008-04-10T19:00:00.001+02:00

La Tecktonik, reflet d’une jeunesse dépolitisée ?

2008-04-09T09:31:00.001+02:00

L'intervention d'un jeune et sexy philosophe sur ce sujet ici (audio remix).

Je suis partagé sur ses conclusions.

USA : accusés de harcèlement sexuel en maternelle

2008-04-08T15:41:00.000+02:00

Par crainte des procès intentés par les parents, les autorités scolaires appellent la police au moindre attouchement dans la cour de récréation.

Randy Castro avait six ans quand il a donné une tape sur les fesses à une fille de sa classe, Katherine DeLeon. Ils s'amusaient dans la cour de récréation de l'école primaire de Potomac View, dans la banlieue de Washington. Cela n'a pas plu à la petite fille.

Elle a dénoncé Randy à la maîtresse. L'institutrice a emmené le gamin chez le principal. Le principal a vite pesé la gravité de l'offense : il a appelé la police. Il a aussi rédigé un rapport qui restera pour toujours dans le dossier scolaire de l'enfant. Son titre : «Attouchements sexuels contre un étudiant, comportement odieux.»

Dans l'Amérique pudibonde, Randy Castro n'est pas un cas isolé. À New York, une directrice d'école a interdit à ses élèves de se toucher pour se dire bonjour. Au Texas, un garçon de 4 ans qui avait un peu trop pressé son visage contre la poitrine d'une assistante maternelle a été accusé de harcèlement sexuel. L'an dernier, 255 élèves du primaire ont été suspendus en Virginie pour des «contacts physiques inappropriés» avec un autre élève. Dans le Maryland, on dénombre 166 cas identiques, concernant 22 élèves en cours préparatoire, 16 au jardin d'enfants et trois… à la crèche.

Un directeur d'école n'est censé appeler la police qu'en cas d'incident «impliquant armes, alcool ou drogue, blessure volontaire ou autre infraction sérieuse». Dans le cas de Randy, des psychologues ont souligné qu'«il est impossible qu'un enfant de son âge comprenne ce qui lui arrive».

Mais les autorités scolaires ont tellement peur des procès qu'elles appliquent sans discernement la «tolérance zéro». Dans les années 1990, la Cour suprême a confirmé la responsabilité des établissements qui manqueraient à l'obligation de mettre fin au harcèlement sexuel, généralement défini comme toute «pression ou contact jugé indésirable par la victime».

Le Washington Post, qui a relaté l'histoire de Randy, a organisé la semaine dernière un forum avec des responsables éducatifs sur son site Internet. Une mère de famille y témoigne en ces termes : «Ma fille de cinq ans a été harcelée sexuellement par un garçon du même âge au début de l'année scolaire. Il l'a prise dans ses bras et l'a embrassée alors qu'elle ne le voulait pas. J'ai été extrêmement contrariée que le principal ne le suspende que pour une semaine. J'avais demandé son renvoi. J'ai aussi voulu porter plainte à la police. Devant leur refus, j'attaque au civil en dommages et intérêts.»

905 000 mineurs maltraités

Le lendemain de ce débat, le Centre de contrôle et de prévention des maladies publiait pour la première fois des statistiques nationales sur les véritables mauvais traitements infligés aux mineurs de 15 ans : 905 000 enfants ont été maltraités par des adultes en 2006 aux États-Unis, dont 91 278 bébés de moins d'un an.

Le directeur de Potomac View refuse de s'expliquer sur le cas de Randy, arguant de la confidentialité du dossier. Mais il a rejeté l'appel de la mère de l'enfant, Claudia Castro, réclamant que l'accusation de délinquant sexuel soit retirée de son carnet scolaire.

(source)

Right Between the Eyes

2008-04-05T11:52:00.005+02:00

[ La peau du vent G.Penone]

Je voudrais avant tout, pérenniser le provisoire, l’éphémère, le peu de chose, tous les petits riens dont nous ne soupçonnons pas l’essentialité dans notre société de profusion et de consommation: les sourires, les frôlements, les fragments de pensées, les petits gestes, les petits mots.
Pour vérifier si ce que je ressens a une réalité, il me faut aller vers les autres sans retenue ni orgueil pour qu’ils me confient d’infimes secrets, leurs temps intermédiaires, pour comprendre l’enchantement de la fragilité, les préserver comme un cadeau et repérer dans ce désordre, la concordance.
Jusqu’à oublier d’être, pour être plus encore, traverser les genres, voyager d’un moi à un autre en défiant et refusant les catégories, du laid au beau, du jeune au vieux, du vécu au fantasmé. Les miroirs brisés renvoient des éclats épars pour pouvoir recomposer un vitrail où scintillent de minuscules chimères et disparaissent les bulles de savons, les instants de vie.

Let's Spent The Night Together

2008-03-29T09:49:00.004+01:00

Complexe, intellectuellement stimulant, visuellement splendide, le film de Peter Greenaway s’intéresse à La ronde de nuit de Rembrandt, tableau représentant la milice d'Amsterdam. Fascinants personnages, sortant de l'ombre, sortant du temps, dans une tranquille pagaille... Ils ont leur vie propre, s'interpellent, se racontent des histoires...

Nous sommes en 1642, période d'apogée pour Rembrandt, période d'apogée pour la Hollande.L'illusion de la profondeur est donnée par des détails comme la hallebarde du lieutenant et par la succession des plans. Mais c'est l'atmosphère à la fois sombre et lumineuse dans laquelle baigne la scène qui donne au tableau son unité et sa véritable dimension. transfiguré par la magie du clair-obscur.

Tandis qu'il prépare son travail, le peintre découvre un complot criminel et décide au risque de tout perdre de le dénoncer dans sa toile. C’est une enquête romanesque de l'image que Greenaway déroule pour éclairer le mystère de cette toile énigmatique : Qui est la fillette dorée du second plan, perdue au milieu des soldats ? Que fait le tireur central ? Pourquoi son casque est-il orné d'une feuille de chêne ? Au bout d'un cheminement baroque et théâtral, la toile est dévoilée et les pièces du puzzles rassemblées. La pénombre picturale regorge de sombres histoires d'argent, de cul et de vengeance.

Eclairage à la bougie, clairs-obscurs, compositions frontales et costumes d'époque. De belles réussites de lumière et de couleurs: de la peinture, du sexe et du sang! C’est aussi le portrait d’un artiste jouisseur, hanté par une possible cécité, tendre et complice dans ses relations avec sa femme, avec les femmes.
La ronde de nuit compile à peu près toutes les figures de style habituelles de Greenaway : l’art comme révélateur d’un complot (Meurtre dans un jardin anglais en 1982), les obsessions sexuelles qui rongent les personnages (Le cuisinier, le voleur, sa femme et son amant en 1989) ou encore la théâtralité du décor (par la présence centrale d’un lit où les corps s’enchevêtrent) (The baby of Macon en 1993).

Greenaway fait un film à la fois intellectuel, dans sa composante énigmatique et en même temps totalement charnel. Mêlant inextricablement l’Art et l'urine, la spéculation et l’écoulement des fluides corporels, il réfléchit ainsi à la place de l’artiste dans la société, qui à travers l'image, la matière, la couleur s'occupe de concept, de politique et de philosophie. Sublimant le réel, l’Art agit comme une révélation, plus païenne que divine.
Greenaway invite le spectateur à un jeu de piste mental construit dans un échafaudage formel et plastique brillant.

ἀνάθημα

2008-03-28T11:33:00.004+01:00

« Toutes les bêtes à Bon Dieu du dérangeant, du subversif, de l’anticonsensuel et du politiquement incorrect sont aux postes de commande pour imposer la Culture comme consensus anticonsensuel, le dérangement comme routine artistique la subversion sous subventions, et la provocation en paquet-cadeau dans lequel toutes les bonnes causes médiatiques sont présentées comme des conquêtes radieuses mais aussi dangereuse de l’esprit. A chaque heure du jour et de la nuit les plus prosternés des employés de la Machine cordicolienne [l'Empire du Bien, des Bons Sentiments] font, de leur élocution vitrifiée l’apologie de la marginalité. Fonctionnaires de la récupération, rentiers de l’indignation démagogue, pamphlétaires salariés, imprécateurs dans le sens du vent, flagellateurs homologués, mutins en chambre, espions en pantoufles : ces forces d’occupation du centre adorent la marge comme leur miroir sans tain ; et ne cessent d’offrir à l’admiration du public des panégyriques de la marge qui sont essentiellement, bien sûr, des panégyriques du centre plein de marges. Occupant le centre ils tiennent à faire croire que l’insubordination y réside aussi. Sous cette couverture « frondeuse », ils peuvent continuer tranquillement leurs exactions mafieuses. Les bouffons les plus consentants se disent révolutionnaires sans être réfutés. Les plus sombres calotins de l’intelligentsia peuvent sans risque se prétendre les adversaires de ce « clergé intellectuel » dont ils tiennent leur peu d’apparence. Toutes les souris rugissent dans le soir de l’Histoire. A Cordicopolis, il est devenu banal de voir s’autoproclamer politiquement incorrect n’importe quel plumitif d’influence plus engoncé dans sa renommée de courtisan en papier mâché que les apparatchiks soviétiques époque. C’est à l’abri de ce label qu’ils continuent à s’occuper du marché et qu’ils calculent leurs intérêts. »

« Préface », Désaccord Parfait, Philippe Muray

A cause des garçons

2008-03-27T10:44:00.005+01:00

Dans la tradition et les conventions de l’histoire de l’Art, le corps féminin est appréhendé comme principal objet du désir, rarement celui de l’homme…
Paradoxalement les nus masculins sont très nombreux, le corps de l’homme étant le modèle académique par excellence. Et puis, il y a l’ adolescence, moment privilégié de l’évolution du corps, celui de l’androgynie et du trouble, et prétexte a l’idéalisation dans les représentation d’Apollon, d'Adonis ou de Cupidon.

« On a supposé que les sculpteurs grecs créaient des images idéales d’adolescents parce que les grecs affectionnaient la pédérastie. Cette idée est aussi absurde que d’affirmer que les artistes peignent des natures mortes parce qu’ils ont envie de copuler avec des coquillages ou parce qu’ils ont faim. »
La représentation de la beauté n’est pas uniquement l’expression du désir.

Cette beauté masculine occupe une place centrale dans l’Art occidental, depuis l’antiquité jusqu’à l’iconographie la plus contemporaine, en passant par toutes les périodes de l’histoire de l’Art.
La figure du bel adolescent fut longtemps réprimée tant par les hommes que par les femmes comme une beauté éphémère insaisissable qui leur serait interdite. Pourtant dans la peinture classique le nu féminin obéit à des critères d’idéal esthétique, il est rarement peint d’après nature, et la représentation des femmes prend sa source dans l’étude du corps d’adolescents.
Jusqu’au XIXème siècle, les nus féminins sont beaucoup moins nombreux que masculins, cette tendance s’inverse par la suite, la femme s’imposant comme sujet de prédilection en peinture, en sculpture ou en photographie, jusqu’à atteindre le statut d’ « objet sexuel » …

Toutefois, de tout temps l’histoire de l’Art regorge d’éphèbes débordant de sensualité et de charme, dont la nudité n’a jamais choqué. Il est courant de voir des hommes ou des adolescents dévêtus parmi des femmes habillées, tandis qu’une femme nue au milieu d’hommes habillés fait scandale (Le déjeuner sur l’herbe de Manet…)
A l’heure où la culture du corps masculin refait surface dans les magazines et où les publicitaires se montrent friands de garçons dénudés et imberbes regardons les représentations des belles figures d’adolescents, souvenirs de sa propre jeunesse ou de l’objet du désir…

Exposition "Présumés Innocents" : tout ne finit pas bien, finalement

2008-03-26T00:10:00.010+01:00

Le mercredi 26 mars 2008 j'écrivais cet article :

Exposition "Présumés Innocents" : tout finit bien

En décembre 2006, j'avais écrit cet article dans un forum oublié :

L'association familiale La mouette a porté plainte contre l'expo "Présumés innocents", variation sur l'enfance et son trouble, en l'accusant de pornographie. "Corruption de mineurs par exposition de documents portant atteinte à la dignité des enfants", "Diffusion d’images à caractère pédopornographique". C'était en 2000, c'était déjà débile, et ce n'est pas finit.

Un air bien connu me dira-ton, mais cette plainte là a le mérite d'accumuler tellement de maladresses qu'elle en devient supérieure, d'une bêtise des plus raffinées. Une sorte de balais-dans-le-culisme dans toute sa splendeur. Déjà, il y a le comique de sa mégalomanie: non content de brandir le voile de la censure, il fallait en plus qu'elle s'en prenne aux artistes les plus renommés de notre époque : Christian Boltanski, Nan Goldin, Mike Kelley, Annette Messager, Cindy Sherman, Gary Gross, Robert Mapplethorpe..... Sans doute la mouette se prenait-elle pour un aigle, ou pour tout autre créature surpuissante tirée de l'Apocalypse afin de pourfendre les ennemis du Bien. Autrement dit, pourfendre tous ceux qui osent représenter le sexe.
On pourrait admirer, bien sûr, la tentative David contre Goliath, mais ce serait oublier que la mouette a encore moins qu'une pierre: elle n'a même pas vu l'exposition. Ce qui n'est sans entraîner quelques bévues, voir cette plainte vis à vis d'une vidéo de Krystufek (dans laquelle elle se branle avec un concombre et se coud le sexe), qui paraît-il ne figurait pas dans "présumés innocents". Quand on s'attaque aux plus puissants, on prend un peu plus de précautions ; c'est une logique qui n'a pas semblé les effleurer...
La seule précaution de l'association, qui manifestement leur semblait suffisante, était de s'accompagner d'un père de famille ("c'est le peuple qui parle"), portant plainte en son nom et en ceux de ses enfants ("c'est l'innocence qui parle"), eux-mêmes n'ayant pas pu voir l'expo puisqu'elle était interdite aux mineurs. On se demande qui des deux, entre les artistes et le vieux con de père, manipule les enfants. Peut être cette situation est-elle d'ailleurs ce qui a pu arriver de mieux à "Présumés innocents" : mieux qu'une publicité, une illustration du regard bisounours sur nos gosses, encore encombré de l'angélisme saint sulpicien dont le but n'est rien d'autre que de décider ce qui, chez les adultes, est pervers. Ou, comment faire d'eux et de leur soit-disant absence de sexualité un critère universel de montrabilité. Avec, toujours brandis malgré son abstraction et sa connotation hystérique, le concept de "dignité" -comme si un enfant en avait plus que tout autre être humain, comme si l'affirmation d'une vie sexuelle en était une atteinte. Je ne sais pas si le père s'en est rendu compte, mais il a arrêté les poursuites. Ca n'a pas empêché le juge de continuer l'affaire.

Cela fait 6 ans, et voilà, après 6 ans d'enquêtes (la limite n'est-elle pas de 4 ans?) que l'ancien directeur de la galerie, Henri Claude Cousseau, est mis en examen, accompagné des commissaires d'expositions. Il a dû avoir la malchance de tomber sur un juge psychotique qui voulait son scandale pédophile à lui, Don Quichotte moderne rêvant en sa solitude d'un petit moment de gloire; il est, dans tout le monde, le seul à remettre en cause ces œuvres. Au mépris des sommes dépensées et du temps perdu, pour la satisfaction du combat toujours plus actif contre la liberté d'expression, l'art contemporain, et le sexe.

L'affaire s'est finalement clôt par un non-lieu, l'exposition "Présumés innocents" est présumée innocente. La mouette l'a dans le cul. Puisse-t-elle l'y garder bien profond.

Eh bien en fait j'ai été mal informé. Un élan d'espoir, que sais-je. En fait c'est toujours le bordel, cette histoire.

Différence-des-sexes

2008-03-20T18:11:00.001+01:00

C 'est quand même bien fait le français :

* Un gars : c'est un jeune homme
* Une garce : c'est une pute
* Un courtisan : c'est un proche du roi
* Une courtisane : c'est une pute
* Un masseur : c'est un kiné
* Une masseuse : c'est une pute
* Un coureur : c'est un joggeur
* Une coureuse : c'est une pute
* Un professionnel : c'est un sportif de haut niveau
* Une professionnelle : c'est une pute
* Un homme sans moralité : c'est un politicien
* Une femme sans moralité : c'est une pute
* Un homme à femmes : c'est un séducteur
* Une femme à hommes : c'est une pute
* Un homme public : c'est un homme connu
* Une femme publique : c'est une pute
* Un homme facile : c'est un homme agréable à vivre
* Une femme facile : c'est une pute
* Un homme qui fait le trottoir : c'est un paveur
* Une femme qui fait le trottoir : c'est une pute

Choc ! En vrai, Yelle est immonde !

2008-03-19T18:46:00.001+01:00

Yelle - ITW MK2.com
envoyé par ownerz
Aïe aïe aïe... Elle est authentiquement dégueulasse.

J'en mouillerai presque

2008-03-19T18:44:00.002+01:00

Bisou gay Maxxie ep1 Saison 2
envoyé par GayClic

C'est LA série à la mode... Regarder jusqu'à la fin pour l'apothéose.

Embroidery Trail

2008-03-19T18:12:00.005+01:00

http://bienbienbien.net/2008/03/18/le-point-de-croix-revient-et-cest-un-rebelle-ou-un-geek/

Hype Embroidery.

Aïe, le clip de la chanson phare de Yelle est pourri !

2008-03-19T14:28:00.003+01:00

Yelle Je veux te voir
Video
Envoyé par JoeLeMort sur wat.tv

C'est quand même bien dommage... Alors qu'on aurait imaginé un clip grandiose, voilà le pitoyable film que Yelle nous sert pour sa (très bonne) chanson.

Choré façon Lorie en fluo pour la première partie (de loin la plus merdique), puis intervention people nulle à chier du loser Vincent Desagnat (hyper pas drôle en plus) ; enfin boîte de nuit minable où dix figurants s'ébrouent mollement... C'est cheap. Je n'adhère pas du tout à l'accoutrement de Yelle, à sa coiffure, à ses grimaces et ses gesticulations, non, vraiment, c'est mauvais.

Pourquoi les filles ne pètent pas ?

2008-03-17T13:58:00.001+01:00

Un petit chef d'oeuvre capable de faire hurler de rire un maniaco-dépressif, à voir ici.

Michel Houellebecq parodié

2008-03-17T13:48:00.001+01:00

"Une fois nue, elle se mettait en levrette, tendant sa vulve et son anus parfaitement lubrifiés vers la bouche d'Hitkartoff. "continue, salope, excite moi", ricanait-il alors, en grignotant des Monacos de Belin. La pétasse répandait du champagne sur sa chatte et se branlait avec le goulot de la bouteille. L'ensemble, d'une grande vulgarité, était formidablement excitant. Malheureusement, Leonardo di Caprio, Edouard Balladur et Jésus apparaissaient au moment où elle s'autoenculait avec la hampe de la bouteille."

Parodie puisée dans "Le Degré suprême de la tendresse" d'Héléna Marienské - Editions Héloïse d'Ormesson.

En un mot comme en cent : LOL !

Riders on the storm

2008-03-17T00:27:00.002+01:00

Noyées dans des nuages colorés, des silhouettes éphémères se dispersent dans des dédales imaginaires.
Le temps se suspend pour s’immerger dans la couleur, libre de toute contrainte. Dans une exploration permanente, le jeu de la pensée conjugue le pertinent à l’inattendu, la surprise à l’évidence. Pour accéder à la liberté, il faut sans cesse mettre en place de nouveaux dispositifs, s’ouvrir de nouveaux territoires, se mettre en danger. Tout ce monde d’image, entraîné dans un tourbillon insensé, pousse à la perte de conscience du réel. L’aventure de la liberté exige des épreuves tant physique que mentale.
Ce sentiment, en plus de son caractères intime, fait les instants plus palpitants, par la circulation de sensibilités diffuses, activé, ça et là, de mille manières à converger au delà des messages.

Sympathique florilège made in Dailymotion

2008-03-15T18:29:00.003+01:00

Cela commence par ces propos choisis du sinistre Jospin :

Jospin reconnait le FN comme un parti normal et non raciste
envoyé par le_republicain

Puis, comme on aime taper sur les proies faciles, on jette un petit coup d'oeil à cette séquence de suicide médiatique de panaf

Débat Bertrand Delanoë / Françoise de Panafieu - Canal +
envoyé par OZAP-COM

On en a presque de la pitié pour elle, votre humble serviteur a même détourné le regard, de honte, au climax de cette prestation.

Toujours Panaf, qui se la joue "je perds mon temps à débattre avec Anne Hidalgo parce que je suis une figure de proue de la politique parisienne" - mais on la pardonne, parce qu'elle ne connaissait pas encore son score calamiteux du premier tour...

Françoise de Panafieu Anne hidalgo Mépris
envoyé par Coquetele

Sans oublier ce grand moment d'émotion Panaféenne, où la candidate malheureuse à la Marie de Paris revient sur le "tocard" qu'elle avait craché dans le dos de Delanoë. Ce qui est particulièrement comique, c'est qu'elle cherche à jouer les gros bras façon Sarkozy, pour qui "en politique il ne faut jamais s'excuser", et qu'elle en vient à convoquer la liberté d'expression pour justifier son insulte. Alors que nul n'a nié qu'elle avait effectivement la liberté de prononcer le "tocard" en question ! Mwahahahaha

Panafieu encore plus odieuse
envoyé par dagrouik

Après quoi, un épisode de surplace oral made in Jean Sarkozy, qui use d'une rhétorique lourdingue, de phrases toutes faites aussi visibles qu'un éléphant à trois mètres dans un corridor et d'une langue de bois qui ferait passer les centristes pour des fous furieux radicaux. On dirait qu'il s'excuse presque d'être entré en politique. Il n'aurait pas tort, ce bouffon !

SCANDALES Jean Sarkozy invité de RTL (11 mars 2008)
envoyé par RODOLPHEPILAERT

Et puis, last but not least, une petite compilation de grands moments du Rachidadatisme, qui commence avec une altercation en deux temps entre la Télé Libre et les sbires de Rachida :

LaTéléLibre.fr » DATI EXPULSE LA TELE LIBRE
envoyé par personne44

PREMIER TOUR AU DATILAND
envoyé par Insomniak57

(je kiffe particulièrement la très jolie jeune fille qui intervient en premier dans cette dernière vidéo)

Restons dans le 7ème pour observer les talents d'oratrice de Rachida "elle est appelée par son prénom" Dati :

Rachida Dati entre deux tours
envoyé par Ahmed-Meguini

Pour finir avec le carvaval TF1 :

R. Dati, O. Besancenot, M. de Sarnez
envoyé par Ptite_Mule

R. Yade, O. Besancenot
envoyé par Ptite_Mule

O. Besancenot, M. de Sarnez, L. Fabius
envoyé par Ptite_Mule

Notez, je vous en prie :
- l'attitude conquérante et décalée de la très convaincue Marielle de Sarnez, qui tout en exhortant Sarkozy de tenir ses promesses de campagne, clame des discours sur la pauvreté et le pouvoir d'achat qui feraient frémir d'émotion Arlette Laguiller
- le ton indigné de l'UMP quand on leur dit qu'ils se sont pris une claque "il faut respecter les électeurs, le second tour n'a pas encore eu lieu !", décliné par Yade et Dati
- la pauvreté des recours rhétoriques de Rachida Dati, qui ânonne son fiel anti-"socialistes" avec autant de subtilité qu'un roquet (tiens d'ailleurs Fabius est de la partie, qui s'y connaît)

Bisous

Poussière

2008-03-14T19:05:00.005+01:00

Un conte. Le ciel aussi a ses bordels, finalement.

J’ai connu un astronome qui s’onanait en comptant les étoiles filantes et leur goût de prophétie. Mais elles étaient trop rapides, ses orgasmes étaient faussés.

Il lui restait les étoiles paresseuses, celles qui sécrètent de la poussière de leur queue, la poussière leurs larmes. Ces étoiles n’ont pas trouvé où prendre nid, leur peau se froisse, quel ravissement la douloureuse épuration, ce démembrement du non-fixe. Le désir à s’en effacer les parois (et toucher l’obscurité du trou, comme disait l’autre). L’amour a une odeur de gaz.

Fait 2008 : des jeunes groupes français écoutables émergent. Cat King, sans innover en rien, sans véritable style, a au moins le mérite de ne pas déféquer sur l'exigence de nos tympans, et les Shades, tout sodomisables qu'ils sont, ont enfin finit par sortir de leur répertoire quelques morceaux vraiment plaisants ; quant au très léger folk de Coming Soon, il nous charme de son adorable juvénilité, de la rigueur de son trompeur aspect scolaire.

Les adolescents sont de plus en plus précoces, grands et gros

2008-03-12T09:43:00.001+01:00

"Accélération de la croissance des enfants, puberté plus précoce et une augmentation de la taille moyenne des adultes sont observées depuis un siècle en Europe. A cela on ajoute une nouvelle tendance depuis les années 1980: le surpoids. Ce sont les conclusions d’une expertise collective de l’Institut national de la santé et de la recherche médicale (Inserm).

L'évolution de l'obésité connaît des variations d’un pays à l’autre, mais elle est «clairement en relation avec l’industrialisation et les changements associés des modes de vie», précise l’expertise «Croissance et puberté». Selon les experts, «à partir des années 1980, une tendance vers un alourdissement relatif semble refléter l’épidémie croissante d’obésité observée dans le monde occidental».

L’étude présente, entre autres, les interactions entre obésité et puberté: les filles qui sont en surpoids ont une puberté plus précoce que les filles minces. Leurs travaux mettent également en évidence un abaissement de l’âge des premières règles dans la plupart des pays occidentaux. Entre le milieu du XIXe siècle et le milieu du XXe siècle, l’âge moyen est passé de 17 à 14 ans aux Etats-Unis et dans plusieurs pays d’Europe de l’Ouest. Il est actuellement de 12 ans en Italie, 12,6 ans en France et 13,5 ans en Allemagne.Une évolution «en concordance avec l’évolution des conditions de vie», et qui serait aussi «associée à l’élévation de l’indice de masse corporelle», selon les experts. «Les filles qui ont une puberté précoce sont plus souvent obèses que les filles qui ont une puberté tardive, alors que l’inverse est observé chez les garçons», indiquent-ils. En revanche, on ne sait pas, à ce stade, si c’est la surcharge pondérale qui conduit à une maturation sexuelle précoce, ou si au contraire, une maturation sexuelle précoce peut être responsable d’une prise de poids excessive.

L’expertise présente également les principales évolutions de la croissance: en France, la taille moyenne des adultes a augmenté de 1 à 2 cm par décennie entre 1960 et 1990, selon l’Inserm qui déplore l’absence de références plus récentes. Mais il apparaît aussi que cette tendance varie selon l'âge. Ainsi, pour la période 1880-1980, l’évolution de la taille par décennie est estimée à 1,5 cm pendant l’enfance, alors que les adolescents ont gagné 2,5 cm par décennie, sur la même période. Où l'on voit donc que si les enfants d'aujourd'ui sont plus grands qu'il y a 100 ans, les ados, eux, sont vraiment plus grands.

Actuellement, l’évolution de la taille à l’âge adulte «se ralentit ou est même stoppée dans certains pays européens comme en Belgique»."

Libération

Tout simplement beau

2008-03-11T19:21:00.000+01:00

La bande-annonce de "La possibilité d'une île" : grosse merde en vue

2008-03-11T17:14:00.002+01:00

Ce "teaser" est à voir là. Beurk.

Louise

2008-03-10T19:37:00.004+01:00

(L'illustration n'a rien à voir avec rien, mais bon!^^)

Expo Louise Bourgeois au centre Pompidou. Jusqu’au 2 juin 2008

(Visite culturelle et atreidesque )

Ses Personnages, verticaux et longilignes indépendants mais multiples sont destinés à être vus en groupe, famille hétéroclite faite de matériaux divers et récupérés.

Ses sculptures explorent une grande variété de matières et de formats, mais qui ont en commun la récurrence de formes organiques, généralement lisses et sphériques, qui pourraient être des appendices sexuels ou bien issu d’un monde où ces références sexuelles seraient celle de l’enfance.

Les Tendres compulsions sont d’une cruauté paroxystique, regard acéré de l'artiste sur ses semblables et sur elle-même.
Les Extrêmes tensions, très grandes gravures, suggèrent la mort, le vieillissement, la servitude du corps, le malaise gagne, tant il est évident que les maux promis sont ceux de chacun. Et la leçon limpide. Qu'est-ce qui protège l'artiste de la disparition qui la guette comme une araignée?
Les traces de crayon, d'encre, de gouache, les dessins, les mots… La cire, le latex, le bois, le marbre, le bronze, les étoffes, le fer, les objets qui deviennent fétiches, autels, abris, reliques dans son univers ludique et torturé, avec une jouissance renouvelée de la forme et des formes qui donnent naissance à des idées, si funèbres ou tragiques soient-elles.
Les Chambres rouges , celle des parents et celle des enfants dégagent une intimité dérangeante.

Les oeuvres de Louise Bourgeois piquent comme des aiguilles armées de liens, dans des poupées-sortilèges reliées au fil de soi et évoquent des étrangetés scabreuses, des bizarreries surréalistes grotesques et vénéneuses, ses installations complexes s'apparentent à des chambres de torture. Des cellules qui cartographient son imaginaire, sa pensée, des prisons et des refuges, des cellules dans tous les sens du terme qui suggèrent la violence ou la claustrophobie.

Dassault fait molester une journaliste

2008-03-07T12:24:00.001+01:00

La bande-son, assez cauchemardesque, est à écouter ici.

Splendeur de la gauche de gouvernement

2008-03-05T15:52:00.004+01:00

Pour un billet de 1 €

"L'euro a offert aux Européens une monnaie forte et stable, qui simplifie aujourd'hui les échanges au sein de l'Union européenne. Certes, l'euro a également quelques inconvénients, en particulier lorsque le dollar atteint des records de faiblesse. Mais l'euro pose un autre problème, actuellement plus préoccupant. Sans vouloir relancer le débat sur la hausse des prix consécutive à l'introduction de la monnaie unique, les citoyens, à tort ou à raison, ont aujourd'hui le sentiment d'avoir perdu du pouvoir d'achat. L'euro court ainsi le risque d'apparaître, aux yeux des consommateurs, comme un bouc émissaire commode pour leurs difficultés quotidiennes.

Avec un billet de 20 ou de 50 francs en poche, le consommateur avait auparavant le sentiment de "posséder de l'argent". Avec l'équivalent en pièces de 1 ou 2 euros, le consommateur a inversement le sentiment d'"en avoir moins pour son argent". Lorsqu'on achète une baguette de pain avec un billet de 5 euros, on a ainsi le désagréable sentiment que la monnaie rendue en pièces de monnaie sur ce billet ne vaut pas grand-chose. Cette perception n'est pas bonne pour les consommateurs : elle participe du sentiment de dégradation de son pouvoir d'achat.

Ce problème pourrait être facilement surmonté avec l'introduction du billet de 1 euro, équivalent du mythique billet de 1 dollar aux Etats-Unis. Posséder des billets, même de 1 euro, donnerait en effet au consommateur le sentiment de "posséder de l'argent" et par conséquent du pouvoir d'achat. Loin d'être une simple mesure de portée symbolique, la création du billet de 1 euro pourrait ainsi avoir un réel impact psychologique sur les consommateurs. Elle aurait également des aspects pratiques : les billets sont beaucoup moins encombrants dans les poches et, contrairement aux pièces, ils peuvent être changés dans les bureaux de change. Le billet de 1 euro pourrait enfin donner un petit supplément d'âme à la monnaie unique. Car la monnaie est un "lieu de mémoire" : le "Mozart", le "Delacroix", le "Pascal"... chacun de ces billets revêtait un capital poétique et incarnait une époque. L'Europe ne pourrait-elle pas, elle aussi, voir ses figures de la pensée, des sciences et des arts incarnées sur ses billets ?

L'introduction du billet de 1 euro n'est pas un problème technique. Son coût de fabrication, estimé à environ 6 centimes, est plus que raisonnable. La création du billet de 1 euro est en réalité une question politique. A compter du 1er juillet, la France présidera pour six mois le Conseil européen. Notre pays peut promouvoir cette idée auprès de ses partenaires européens. Les pays ayant récemment rejoint l'Europe et dont le pouvoir d'achat est moins élevé pourraient être particulièrement sensibles à une telle mesure. En matière de consommation, les symboles comptent aussi."

Christophe Girard, adjoint au maire de Paris chargé de la culture.

Si ça, c'est pas lutter pour augmenter le pouvoir d'achat...

(no comment)

2008-03-04T15:29:00.000+01:00

Le Houellebecq par Luchini

2008-02-28T16:06:00.000+01:00

Le Houellebecq
envoyé par freemk

Summer 68

2008-02-27T20:16:00.002+01:00

Pourtant le pouvoir me fait horreur.
Par soucis de s’écarter des modèles convenus , il faudrait s’inventer une autre famille, une autre histoire, dans des divagations délicieusement inquiétantes et des temporalités multiples, s’embobiner des univers parallèles, s’immerger dans un milieu aqueux, la vision troublées par les remous et s’échafauder des emboîtements vertigineux!
Il faudrait explorer des situations choquantes, regarder sous les jupes des filles ou à la serrure du vestiaire des garçons, transgressions banales, à l’aube de la frustration, de la sublimation, de l’amour, du sexe et du suicide.
Il faudrait atteindre au rituel et essayer de changer d’harmonies gustatives, chaque jour, pour consommer de nouvelles aventures, de celles qui ne se maintiennent pas au carrefour du trivial, là où les idées de bienséance convergent pour se rassurer dans des miroirs connus.
Des aventures qui permettraient de rester sur la crête de l’existence avec des convictions inédites malgré le risque d’abîmes.
Que veut dire exister?
Est-ce explorer jusqu’à la folie?
Est-ce esquisser des sourires devant les rencontres, les étonnements et les détours?
Vivre la vérité du sentir, du ressentir?
Mais où cela se passe-t-il?
Ni dans l’avenir, ni dans le passé, ni dans la réalité, ni dans mon imaginaire, uniquement dans un espace de jeu espéré.
Quand je serai un jeune homme je ferais cette expérience, brusquement comme un réel direct, confrontée à la rugosité de la matière à façonner qui jusqu’à présent s’esquive des trajectoires clefs de ma vie.
Embrassements tendres où chaque frémissement, chaque levée de geste seraient une note, un accord, une sonorité qui viendrait desceller et déceler la sourde résonance, la parfaite raisonnance...
Je me frayerais un chemin, en instaurant mes propres jaillissements, pour ne pas simplement faire partie du monde, mais y être présente!

« On ne peux exister qu’à l’avant de soi, sinon on est dans l’habitude et être habitué à soi c’est être mort. »

Jusqu'où ira le "devoir d'informer" ?

2008-02-27T17:03:00.003+01:00

Les 20 ans du JT de Jean-Pierre Pernaut en direct sur TF1
envoyé par acrimed

Ah, le journalisme, ce sacerdoce au service inlassable de l'information, de la démocratie et de la transparence, au risque de la vie, au risque de la liberté...

Droite de guerre

2008-02-27T10:25:00.000+01:00

Pauvre Con Casse TOI ! Remix SARKOZY
envoyé par vodbox

Maïeutique

2008-02-26T15:42:00.004+01:00

Dialogue entre Pamela et Anastase – Première partie

Pamela – Je ne suis pas une fille facile
Anastase – Si tu l’es, sale pute
Pamela – Tu ne respectes pas la femme !
Anastase – Balivernes ! Fariboles ! Fictions de gougniaffière frigide !
Pamela – Attends, respecte la frigidité ! Ma frigidité, c’est ma différence, je suis comme ça. De toutes façons, qui es-tu pour critiquer ? La frigidité ça ne se critique pas ; ça s’hérite et ça se respecte.
Anastase – Ma grande Pamela, sache que dans l’énoncé de ma phrase précédente, je n’ai nullement nié que ta frigidité soit effective et avérée ; aussi lorsque tu me précises que « tu es comme ça », tu ne fais pas avancer la discussion d’un iota : penses-y ! Mais ce petit travers rhétorique n’est que bien insignifiant à côté de l’énormité que charrient tes derniers propos. Si l’on suit ton discours, ce qui existe échappe à la critique du seul fait de son existence. La belle affaire ! Je suppose qu’à ce train là tu n’objecteras rien à ce que je te fasse savoir ma haine de la frigidité ?
Pamela – Non, là c’est pas pareil. La haine, c’est quelque chose de grave, de malsain. Et puis n’oublie pas que ta liberté s’arrête là où commence celle d’autrui !
Anastase – En d’autres termes, ta liberté de vivre s’arrête là où commence ma liberté de te tuer ? Foutaises ! Ce charabia libéral de bisounours ne sert qu’à cacher une moraline conservatrice, que dis-je, réactionnaire, kantienne, pro-sociétale, citoyenniste, tout ce à quoi doit se soustraire l’homme de bonne volonté.
Pamela – Mais ça ne change rien à la question centrale, qui est de dire que ce qui importe dans le sexe, c’est le consentement !
Anastase – Palabres ! Divagations ! Sornettes ! Si tu n’étais pas frigide tu admettrais que la seule chose qui compte dans ce que vous autres nommez « l’acte sexuel », c’est le plaisir que l’on y prend. Si tu t’accouples par surprise avec un inconnu et que tu ressens du plaisir, tu passeras un bien meilleur moment que pendant les trois quarts d’heure quotidiens que tu passes à voir ton barbu te limer l’entre-jambe.
Pamela – Par surprise ? Il n’y a pas de surprise, ce que ce mot cache, ce dont il est le nom, c’est le viol et rien d’autre. Toi tu es un homme donc tu ne peux pas comprendre, mais une femme a besoin d’être prête psychologiquement si elle veut coucher.
Anastase – Pamela, doulce Pamela, tu insultes céans notre grande amie La Femme ! Si tu savais le nombre de tes semblables parmi mes connaissances qui aiment la perte de contrôle, l’imprévisibilité, la violence, oui, la sauvagerie lorsqu’elles copulent et en retirent un plaisir décuplé, cela t’aiderait sans doute à mettre en perspective tes réflexions neuneu de conasse frigide.
Pamela – Mais tu sais, je pense que ces femmes sont malheureuses, elles ne peuvent être que malheureuses, parce qu’elles cherchent à plaire aux hommes et se fondent dans leurs standards. Par là-même, elles renoncent à cette nécessaire part de féminité qui est en elles et qui est leur seule once d’humanité. Elles deviennent dès lors des aliens. J’affirme que ces êtres sont nuisibles, au nom de la démocratie.
Anastase – Belle condamnation de la démocratie que celle que tu viens de nous faire, Pam ! Mais tu omets un détail de taille : nombre des femmes dont je te parle sont d’obédience strictement saphique !
Pamela – Tu veux parler de ces salopes de gouinasses gonflées de stéroïdes, assoiffées de pouvoir et d’oisiveté, qui reprennent les standards masculins pour justifier leurs fantasmes les plus exécrables ?
Anastase – D’elles-mêmes.
Pamela – Alors je me passerai de commenter !
Anastase – Tu déclares donc forfait ?
Pamela – Mieux, sale petit con, je me barre ! Les discussions avec toi ne mènent à rien, tu es complètement dénué de bon sens, c’est à se demander quel âge tu as !
Anastase – Ah non ! Assez ! C’est est trop !

Anastase poursuit Pamela, la met à terre d’un coup de pied dans le creux du genou, la tire par les cheveux sur plusieurs mètres, puis l’esnue, et la sodomise à même le sol, tout en écrasant à intervalles réguliers la tête de Pamela contre la froide surface de béton. Après deux heures de dur et altruiste labeur, Anastase sera parvenu à faire jouir Pamela.

Le règne de la pornophobie

2008-02-26T15:05:00.008+01:00

En réponse à " Gang Bang, la pornographie, bagne sexuel industriel" :

Isabelle Sorente est une BIIIP ; vous aussi.

Difficile d’extraire de ce délirant paquet de fantasmes autre chose que des élucubrations vomitives, paranoïaques, puritaines, relevant d’une rhétorique totalitaire et d’un niveau intellectuel à peu près aussi élevé que Gouines Acharnées Volume XII (un must).

Cet article repose sur quelques témoignages de suédois (« des dizaines » ! Wahou ! Bravo ! Quel travail d’enquête !), dont la portée éminemment individuelle est généralisée et universalisée de façon tout à fait malhonnête et perverse.

Les actrices pornos sont donc d’anciennes violées, victimes d’incestes, kidnappées à la sortie de leur Hôpital Psychiatrique par des criminels de guerre Serbes qui les droguent et les charcutent sans capote (non sans goûter leur sang et leur merde). Bravo ! Ca sent le travail sociologique de qualité. Chaque spectateur étant un « psychopathe » (sic.), un complice de ce « moderne » holocauste.

L’actrice porno est une espèce de gourde intersidérale, incapable de renoncer à son propre viol, qui feint d’aimer « ça », tout en le détestant intérieurement ; d’après les extralucides qui ont recueilli les confessions de quelques égarées. Dans cet article, l’actrice porno paraît totalement irresponsable : c’est son auteure qui les « animalise » et personne d’autre. On a envie de rétorquer que, les quelques suédoises qui n’aiment pas se faire fister n’ont tout simplement qu’à devenir couturières. Y a énormément de gens qui sont au chômage et qui font autre chose que de la pornographie. Les pornostars ne viennent pas forcément du lumpen-prolétariat, de l’immigration ou des bas-fonds de Sodome et Gomorrhe. L’ancien commissaire le dit lui-même : « Ce ne sont pas les mêmes filles dans le porno et dans la prostitution. » Ajoutons que si elles ont été filmées par la super réalisatrice de « Shocking Truth », c’est qu’elles n’étaient pas réduites en esclavage au fin fond d’une cave, non. Alexa Wolf n’avait aucun intérêt, vis-à-vis de son discours de connasse puritaine, à interviewer les actrices heureuses de leur boulot, ou du moins, suffisamment intelligentes pour quitter une industrie qui les torturerait. On pourrait, pour toutes professions, tous milieux, trouver des « dizaines » de victimes témoignant d’une exploitation violente.

Les témoignages sont décontextualisés et les témoins « victimisés » par le seul regard de la réalisatrice. Exemple : « J’ai peur de devenir rien », dit une actrice porno. Moi aussi, j’ai peur de devenir rien. Personne n’a envie de devenir rien. Quelle pertinence ! Comme si cet état d’âme avait quoi que ce soit à voir avec sa condition d’actrice porno. Sorente a très manifestement biaisé pour valider son hypothèse de départ au mépris de l’objectivité, hypothèse selon laquelle le porno est un holocauste. Personne de logique et de rationnel ne peut prendre ça au sérieux.

Recueillir trois témoignages négatifs sur la pornographie est une sinistre blague. On connaît d’innombrables témoignages positifs, de Coralie Trinh Ti à Ovidie, en passant par des connaissances personnelles ou n’importe quelle starlette du milieu. Ce n’est pas pour autant que l’on conclura que le porno est quelque chose de magnifique, un idéal grandiose et serein où éclatent les jouissances et s’empoignent les libidos. La grosse connerie, en somme, c’est de généraliser à partir de cas très particuliers. Je suis actrice porno, j’ai mal à la chatte, donc le porno fait mal à la chatte. Brillant !

Le fait que ce soit dans le cadre d’une réflexion sur la liberté d’expression dans la pornographie montre que la réalisatrice avait un point de vue bien déterminé qui a conduit toute la progression de sa pseudo-enquête.

L’auteure de l’article revient trois fois sur l’idée que toute « l’horreur du porno » serait masquée par le montage, et que les scènes de saignement et de « viol » seraient coupées et occultées. Ah ah ! Rêve-t-elle d’un porno en plan séquence où la caméra tourne non-stop du début à la fin de la pénétration ? Elle, pourtant, ne s’est pas privé de monter et d’assembler des scènes fort disparates pour donner de la force à sa démonstration. En masquant, d’ailleurs, les cas où le porno est simplement joyeux et serein… Elle démonte elle-même sa propre manipulation, c’est fort !

Une effusion de sang ne démontre pas qu’il y a « torture », notons-le tout de même ! De même qu’avoir de la merde sur la capote…

« Femme-trou », dit-elle… Que de considération pour les actrices ! Nous aussi, on pourrait hurler à la « déshumanisation »… La géniale Isabelle Sorente nous dit : « Même si c’est dérangeant, il faut vous rappeler que ce sont des personnes humaines qui se cachent derrière les actrices porno ». On le savait, ma cocotte. C’est d’ailleurs le fait que les actrices soient humaines qui rend le porno attrayant : si c’étaient des poupées gonflables, elle peut être sûre que personne ne regarderait ces films. Ce sont d’ailleurs des actrices : A-C-T-R-I-C-E-S, c’est-à-dire qu’elles jouent un rôle, que leurs cris sont simulés, que parler de « viol » est donc de la manipulation pure et simple, et même de la diffamation.

Femme-trou, donc : qu’il est mesquin de réduire l’ouvrier à son outil de travail… Comme si l’artisan était un homme-main, l’intellectuel un homme-cerveau, etc. Cela dit, Sorente est une femme-c***e, et sa c***erie est manifestement son outil de travail. Bien sûr, certains films pornos utilisent effectivement la violence. Les pornos hardcore ou SM, par exemple. Or, rappellons à l’auteure qu’une actrice qui ne veut pas tourner dans un film SM dispose de la liberté de dire « non ». Ca brise sans doute ses préjugés sur les femmes, mais il y en a qui aiment recevoir des bleus et en jouir. Le sado-masochisme est un désir très fréquent et tout à fait légitime au même titre qu’un autre. Il en va de même pour la zoophilie, thématique franchement mineure revenant souvent tel un repoussoir, qui n’est pas intrinsèquement une pratique traumatisante.

« Candidates au viol collectif »… Toute femme ayant été violée hurlerait de rire en lisant les associations trompeuses véhiculées par l’article, qui assimile les jeux pornos à d’authentiques tortures. Révisionnisme, quand tu nous tiens… D’ailleurs comme il a été fait remarqué, un certain nombre d’actrices pornos ont déjà été violées (y voir un lien de cause à effet est néanmoins très contestable ; le viol est présent dans tous milieux, toutes professions), l’hypothèse selon laquelle elles voudraient revivre leur viol ne tient pas. Il paraît plus simple et moins insultant pour elles de s’interroger du côté du catharsis liée à la simulation, l’image/sexualité. Voir même, de concevoir cette possibilité, plus fréquente qu'on ne le dit, qu'elles n'en aient pas été traumatisées. Notons juste que Sorente n’a pas tenu à poursuivre sa réflexion (?) sur le sujet.

Les gros traits, les phrases chocs et émotives semblent préférables. Parmi elles, une perle : « ne pas penser qu'un être humain, doté du même corps fragile que votre soeur ou votre mère, soit pénétré à la chaîne, saigne, s'effondre, soit marqué à vie, permet de mieux apprécier le spectacle ». Notre sœur ! notre mère ! La façon de nous prendre à parti est d’une finesse digne de Blanche fesse et les sept mains (autre must). Faire intervenir la petite famille et convoquer l’enfance permet de sentimentaliser et d’irrationnaliser un propos, on appelle cela l’hystérie. C’est d’ailleurs la rhétorique de tous les conservatismes : « Et si c’était votre petite sœur qui s’était faite écraser par un chauffard, vous seriez pas pour la peine de mort ? ». Si nos sœur et mères devenaient actrices pornos, suçaient des pines à la chaîne, berçaient en leur vagin des cars entiers de touristes serbes, nous serions les derniers à les en empêcher. Sous quel droit nous en autoriserions nous ? Les saignements et les évanouissements, dans le cas de Cookie ou le témoignage de Raffaëlla Anderson, nous appelons ça des accidents, dont le milieu pornographique n’a pas le monopole ; admettons qu’un artisan se coupe, personne ne s’indignera contre sa profession pour autant.

Autre pépite hilarante : « Qui a besoin d'elle en particulier quand il y en a tant d'autres ? Si elle meurt, à qui manquera-t-elle ? Qui portera son deuil ? Qui s'en inquiétera si elle disparaît ? Qui est-elle ? Elle n'est personne. » Une actrice porno n’a donc aucune vie en dehors de leur boulot ? Ni famille ni ami ? Actrice porno : serait-ce une espèce autarcique se développant à côté de l’humanité ? Selon Sorente et Mac Kinnon, oui : l’espèce des sous-femmes.

Et les hommes alors ? On en entend très peu parler, ils n’intéressent pas l’auteure, ils ne semblent rien ressentir de la « violence » des rapports sexuels. Nouveau parti pris douteux. Les mecs tous des salauds insensibles et les filles toutes des victimes (ce discours est-il sensé être une méconnaissance totale de la masculinité, ou au contraire des femmes?)! Un producteur nous éclaire : « En fait, les hommes doivent pouvoir agir comme des machines ». Forcément : ce sont des acteurs, tout est une question de technique, de mécanique. Il est du reste important de souligner que les acteurs pornos sont souvent moins bien traités que les actrices – notamment dans leur salaire.

Personne ne niera qu’il y a des abus dans le milieu pornographique. Appeler au renforcement des syndicats, à la surveillance des conditions de travail, paraît bien plus pertinent que les compulsions hystériques de Sorente. On pourrait gloser longtemps sur l’irrationalité rhétorique, sur l’insupportable moralisme, sur l’abject conservatisme, sur la mystique de l’horrible vérité dévoilée aux naïfs « bourreaux » que nous sommes (« Shoking truth », disent-elles…). Cet article est nul et non avenu. D’ailleurs, l’auteure s’en est rendu compte : elle a complètement (et très piteusement) mutilé son article après la salve de roquettes de Bazooka qu’elle s’est prise pour le faire devenir une pâle et circonspecte critique des dérives du « gonzo » (le porno hardcore ultraviolent)… C’en était fini des formules choc et des trémolos à la « J’accuse » sur les « candidates au viol collectif ». Dans un gigantesque mouvement d’autocensure de sa bêtise, Isabelle Sorrente a opéré des coupes sombres à toutes les lignes, tel un pornographe qui cache les scènes de saignement et d’évanouissement de ses actrices par un odieux montage… Qu’elle reste dans son bagne à elle : le puritanisme.

Par Atreides et Marquis de Contreculture

Pro-sectes

2008-02-26T14:15:00.006+01:00

"S’il y a bien un sujet qui fait l’unanimité, du barbu onfrayiste à la rombière lefebvriste, c’est la dénonciation des sectes comme “mal absolu”.

Pourquoi tant d’acharnement ? Bien sûr, les sectes pompent tout le pognon de leurs “victimes” ; mais à défaut, celles-ci l’auraient de toute façon claqué dans d’autres âneries (Club Med, bars à hôtesses, dons à l’Arche de Zoé, Disneyland…)

Et puis d’ailleurs, comment définir une secte ? Le PC des années 50 était une secte ; l’Eglise des catacombes était une secte ; la franc-maçonnerie elle-même fut une secte, avant sa rotarysation.

Surtout, la condamnation du phénomène sectaire est trop consensuelle pour n’être pas suspecte. De quoi cette furie secticide est-elle le nom, comme dirait l’autre ? Ne s’agirait-il pas en fait, de la part de nos élites, d’une vague crainte de voir échapper à leur circuit économique des milliers de consommateurs potentiels (et respectables en tant que tels) ?

Sociaux-libéraux et libéraux-sociaux rivalisent d’arguments “dirimants” pour nous vanter la libre entreprise. Dans ces conditions, peut-on sérieusement s’en prendre aux sectes – qui ne font somme toute que privatiser un segment porteur : la spiritualité ? Ne les appelez plus jamais “gourous” : les patrons de sectes sont d’authentiques PDG, voire des winners-leaders dans leur branche !
Sur le plan intellectuel, que reproche-t-on donc à ces organisations, sinon de se constituer en sociétés parallèles, et par là-même de se soustraire au contrôle officiel des esprits ?
C’est pourquoi nous autres signataires de cet Appel, nous disons : notre cerveau est à nous !

Nous en revendiquons la libre disposition – c’est-à-dire, pour l’essentiel, le droit de décider librement qui nous bourrera le crâne.

Au nom de quoi devrait-on gober le baratin standard que nous servent les “autorités morales” autoproclamées de l’idéologie dominante – quand on peut avoir sa source de désinformation personnelle à travers n’importe quel mystagogue, escroc et fêlé sans doute, mais qu’au moins on a choisi ?"

Basile de Koch et Marc Cohen - Contre le sectarisme secticide

A la première lecture, ça paraît pas complètement con.

X

2008-02-25T15:34:00.012+01:00

[Pourtant Pamela n'était pas une fille facile. Dans le monde fantasmatique du rock et du sexe, elle s'était autoproclamée la reine. (Alienae libidinis esse maluit)]

Pour ceux qui ne l'auraient pas vue...

Fin de l'expo qui lève le voile sur l'Enfer de la BNF le 2 mars:

Romans illustrés de gravures du XVIIIème siècle, poésies libres, Genet, Apollinaire, Sade, Bataille, Louÿs, Guyotat, là où la langue est toute entière au service de la jouissance, estampes et tableaux érotiques, dessins de Cocteau et de Bellmer.

Casse-toi-pauvre-con

2008-02-25T12:13:00.007+01:00

Sarkozy au salon de l'agriculture
envoyé par paola38

On aurait tort de croire que la réplique de Nicolas Sarkozy va lui coûter encore des points de popularité. Voilà au contraire qui va ressouder l'électorat de droite. Les populos, en effet, apprécieront follement cette réaction virile, macho, qui montre que "lui, au moins, il a des couilles" (leitmotiv des bouseux sur Sarko). Il ne se laisse pas marcher sur les pieds, ça change de la langue de bois, etc. D'autre part, l'abruti sarkozyste pourra également mesurer combien la presse est gauchisante, marxisante, anarchisante, à toujours vouloir s'en prendre au "président". Le côté "lynchage médiatique" fait mouiller la droite, toujours victimaire et enfoncée dans sa dialectique sado-maso depuis Pétain (on est méchants, aimez-nous, on est victimes, on est gentils). Le début d'un nouvel état de grâce pour le couillu et laid Sarkozy.

Stardust Memories

2008-02-25T09:38:00.008+01:00

[Quand Pamela entra dans le bar, un rayon de lumière sexuelle apparut, elle se déhanchait de telle manière que chacun était tenté de se toucher les parties intimes. (Facta et dicta memorabilia)]

Sarkozy a annoncé que tous les enfants de CM2 se verront confier à partir de la rentrée 2008 la mémoire d’un des 11.000 enfants français victimes de la Shoah.
"Chaque enfant de CM2 devra connaître l’existence d’un enfant mort dans la Shoah". "Rien n’est plus intime que le nom et le prénom d’une personne, rien n’est plus émouvant pour un enfant que l’histoire d’un enfant de son âge", a-t-il ajouté, justifiant cette initiative par la nécessité de transmettre la mémoire de la Shoah aux jeunes générations.

En imposant une mémoire factice et théâtrale, pour de soi disant motifs d’éducation (voire sécuritaires), le gouvernement s’en prend aux enfants… Il y a peu, déjà ne voulait-il pas dépister et pister les troubles comportementaux des bébés pour traquer les supposés prédictifs de future délinquance.
Le parrainage d’enfants assassinés est tout aussi cohérent dans l’optique d’un contrôle de l’intime, d’un dressage mémoriel qui mélange législation, éducation, choix personnels et morale.
Imposer une identification à un enfant mort est une conception assez étonnante de la mémoire et de la psychologie.
La mémoire n’est pas inerte, elle se construit dans un maillage d’expériences et autour d’une multitude d’informations et ne peut certainement pas être dictée.
De nouveau, l’émotion et les effets (tragiques) devraient, donc, prendre la place de la réflexion personnelle et collective, pour empêcher une véritable quête d’intelligibilité, pour provoquer une déshistorisation, instrumentaliser les sentiments dans la confusion voulue de la sphère publique et privée…

Notice explicative

2008-02-24T21:56:00.006+01:00

"Si tu reviens j'annule tout" - Nicolas S., à Cécilia (2008).

"Adieu donc ! Fi du plaisir que la crainte peut corrompre" - Rat des champs à Rat des villes (avant).

"Casse toi alors pauvre con" - Nicolas S., à un administré (2008).

"Maman !" - Adolf H., à sa maman (1891).

Qu'à la lecture de la présente, le quidam ne conclue pas que nous le considérons comme un fils de pute, un réceptacle au foutre sarkozyen, un cuistre, un bachibouzouk, un pauvre hère mal baisé, une minuscule chiure de mouche, un caca ambulant, un étendard pathétique de la médiocrité congénitale du brave travailleur, une pauvre quiche neurasthénique puant le résidu de miction postcoïtale, mais qu'au contraire il s'avance avec la sérénité du Sage dans les contrées de l'Inassouvi. Déstructurées phrases n'aime je pas Shoah. Voyelle, voyelle, consonne, voyelle, consonne. Notre projet, collectif, est donc animé par l'ambition, grosse, d'éclairer les masses, connes, de nos lanternes ; et ce sur une série de sujets aussi divers que dispars.

Soit !

Non, dit Pamela, je ne suis pas une fille facile ! Ce propos ad hoc nous indique mutatis mutandis qu'hic et nunc nihil propter (et obstat), car in medio stat virtus, donc tu quoque mi fili, oï.

ATTENTION ! Les propos tenus n'engagent que leurs auteurs respectifs, sauf si ces derniers refusent d'engager leur responsabilité ; dans ce cas précis, les propos tenus n'engagent personne.

PRECISION : SUR LE POINT GODWIN. La comparaison entre l'actualité et des faits historiques avérés peut être valablement utilisée dans le cadre d'une argumentation.

En vertu de quoi, attendu que nous autres, joyeux drilles et autres gais lurons dionysiaques, n'écoutons que la sueur cathartique qui suinte des parois en fleurs des anus adolescents, attendu que le procureur de la République a signalé fort à propos - que la liberté d'autrui étend la mienne à l'infini, attendu que jouissons sans entraves, nous en tirerons les conséquences qui s'imposent en nous retirant de la légalité coutumière bloguesque. En tant que vétérans de 14-18, nous exigeons plus de respect. Ce blog ergonomique vous proposera tout un panel fort alléchant - une occasion à saisir chers lecteurs en ce mois de février où il ne fait pas toujours bon vivre ; aussi pour vous, oui pour vous, nous nous proposons de réunir ici quelques unes des plumes les plus courrues de la Capitale pour vous distraire, instruire, gamahucher, pour deviser autour de sujets comme : les relations garçon-fille, la drogue, musique, bricolage, putasserie, la France tu l'aimes ou tu la quittes.

Pour vous être agréable, nous soutenons la dépénalisation du droit des affaires. Vous dites les terres ; pas un hectare, vous me conduisez à en dire un mot : foutre, en cul de préférence, cul que l'on aura, en eutre, préalablement branlé. Pas de phrase de conclusion.

Your Dog, Atreides, Van Doren, Marquis de Contreculture

Inauguration

2008-02-24T19:29:00.004+01:00

Par la présente, nous déclarons ce blog collectif inauguré.